Importância da Pintura Abstrata

A partir das últimas décadas do século XIX, surge na cena pictórica ocidental uma nova forma de representar a realidade, absolutamente disruptiva da ordem conhecida. Esta nova forma foi a da arte pictórica abstrata, aquela que busca elevar a interioridade e a subjetividade do artista quando se trata de entender o que o cerca e é dessa forma que ele se torna apenas.

O que é arte abstrata: primeira abordagem da ideia

Para entender melhor a ideia do que representa uma pintura abstrata, podemos dizer que ela se caracteriza por mostrar a realidade que nos cerca de forma alternativa. Você pode até tentar representar itens imaginários, sonhos e fantasias. Tudo isso não é feito de um aspecto figurativo e concreto, mas é baseado no construção da imagem através de formas geométricas, linhas, cores irreais, silhuetas e até muitos elementos altamente estimulantes do ponto de vista visual do espectador.

A pintura abstrata não procura demonstrar uma cena, uma paisagem ou um corpo, mas sim criar formas alternativas de representar todos esses mesmos elementos. Há quem defenda que uma pintura desse tipo visa colocar o artista em contato mais direto com sua interioridade, pois não faz surgir a realidade para intervir em imagens conhecidas ou que se encontram ao nosso redor. em volta. Assim, um pintor abstrato não necessariamente pinta uma paisagem, mas sua própria subjetividade dessa paisagem ou mesmo algo que ele não conhecia de antemão, mas que carregava dentro de si.

A ruptura com a pintura acadêmica e figurativa

Historicamente, a maioria dos história da arte Western concentrou-se na construção da pintura de um ponto de vista empírico ou realista. Isso significa que ele procurou por muitos séculos representar o que foi observado na realidade. No entanto, é no final do século XIX com a impressionismo que essa indiscutível forma de agir começou a mudar.

Os pintores impressionistas buscavam mostrar a realidade de diferentes pontos de vista, com pinceladas altamente carregadas que faziam perder as silhuetas reais dos objetos. Ao mesmo tempo, pintavam as mesmas cenas com diferentes tipos de luz ou com formas geométricas mais deformadas, que geravam visualmente efeitos muito marcantes e muito criticados na época. Eram considerados artistas que não sabiam pintar.

A partir deles, a vanguarda do século XX tomou esses elementos como centrais e desfigurou o realidade para transformá-la em elementos únicos e inovadores, criativos e abstratos, cheios de formas, de cor e silhuetas nunca antes vistas.

Imagens: Fotolia. phanuwatnandee – serge-b