Importância do período barroco

Decifrando o Barroco: definindo seus limites espaciais e temporais.- O período barroco é um dos mais importantes do história do Ocidente desde que serviu para o construção da identidade europeia que procurava e ansiava por fugir ao classicismo herdado do Renascimento em que as regras da arte, pintura, escultura e arquitetura foram aperfeiçoadas e representaram os valores estéticos da academia.

Para começar a falar do Barroco, devemos enquadrá-lo no tempo e no espaço. Assim, podemos dizer que o momento histórico que caracterizou esta escola foi basicamente o século XVII, com diferenças nas diferentes partes da Europa onde era forte: em alguns lugares suas características começaram a ser vistas mais cedo e em outros mais tarde dentro desse mesmo século.

Ao contrário do que aconteceu com o Renascimento, o Barroco teve mais efeito em países como Espanha, Portugal, Holanda, Holanda, Bélgica, partes da Itália e Alemanha. Esses países estavam naquela época (especialmente no caso da Espanha) em uma época de Crescimento econômico e esse estilo artístico os caracteriza.

Um período artístico de escuridão, paixão e religiosidade

Quando procuramos caracterizar o período barroco, devemos assinalar dois ou três elementos fundadores que servem para compreender claramente o seu significado no contexto histórico. Em primeiro lugar, o barroco está relacionado com o contexto de crise religiosa que se vive na Europa desde 1500, quando Lutero decidiu escreveu suas 95 teses contra a Igreja Católica e descobriu a partir disso a Reforma Protestante, o Luteranismo e todos os seus consequentes variantes.

A Igreja Católica fez então a Contra-Reforma, opôs-se aos desejos ímpios segundo ela de desestabilização e ordenou a alguns artistas europeus que executassem obras de todos os tipos que poderiam embelezar estabelecimentos religiosos, bem como contar claramente para um público analfabeto as tristezas de Jesus Cristo, a beleza de religião Catolicismo, as maravilhas de Deus e outros temas. Podemos dizer que em países fortemente católicos esse estilo teve maior aceitação e difusão do que em outros.

Características artísticas do barroco e dos artistas

Além disso, as obras do barroco deixaram de lado muitas das regras fundadas no Renascimento como proporção, linearidade, perfeição geométrica e se observarmos pinturas de artistas desse período poderemos ver corpos muito mais contornados, claro-escuros que realçam partes e escondem outras, expressões de sofrimento ou de dor, cores mais agressivas, etc

A mesma coisa acontece na escultura, muito mais complexa e sofrida que o Renascimento. Na arquitetura encontramos formas de curvas e contracurvas que partem das retas típicas do período anterior.

Entre esses artistas, devemos mencionar Diego Velázquez, Caravaggio, Rembrandt, Nicolas Poussin, Anton Van Dyck, Borromini, Bernini e muitos outros. Devemos lembrar também que por suas ligações diretas com a religiosidade católica, esse estilo artístico foi o que mais teve chegada na América dominada por Espanha e Portugal.

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