Importância da Pintura a Óleo (e exemplos de autores)

Serena Cuoghi
Título de professor de biologia

Um dos recursos mais utilizados nas artes plásticas ao longo da história é a pintura a óleo, tanto como base como como técnica propriamente dita. que deu origem a inúmeras obras artísticas desde o Renascimento até à arte contemporânea, devido à grande variedade de propriedades plásticas que possui, entre os quais se destacam: 1) a maleabilidade que possui para a criação de efeitos, bem como a sua adaptação e adesão a diversos superfícies; 2) a variedade de cores que permite a composição e sua construção a partir de múltiplos elementos e substâncias químicas orgânicas e inorgânicas, apresentando-se como o veículo ideal para a captura e transmissão de cor; 3) a sua durabilidade devido à sua elevada aderência às superfícies, qualidade que lhe permitiu transcender o tempo; 4) o uso ilimitado permite textura e profundidade nas obras; e 5) os efeitos de luz e sombras que podem ser desenvolvidos através de técnicas que desafiam a percepção visual e facilitam a criação de atmosferas e estilos particulares.

Todas essas habilidades tornaram a pintura a óleo popular entre os artistas durante séculos, a ponto de fazer parte dos estudos obrigatórios nas disciplinas de artes. artes plásticas à escala global, com o que se conseguiu não só a sua universalização mas também a complementação na formação artística, através de uma técnica que estimula e desafia o desenvolvimento criativo, visual e a capacidade de abstração dos alunos, orientando-os para a exploração máxima dos seus dons e talentos para arte.

Vantagens práticas que secam com o tempo

Além de estimular habilidades cognitivas relacionadas à gestão e interpretação visual-espacial, a pintura a óleo, por sua característica particular de secagem lenta, é Propõe-se como uma poderosa ferramenta para o desenvolvimento da paciência necessária na construção de uma obra, permitindo a sua intervenção contínua por longos períodos. que estimulam o amadurecimento da ideia da obra na mente do próprio artista, necessidade mais que prevalecente na realidade do imediatismo contemporâneo da vida atual. que contagiou também o mundo das artes plásticas, e para as quais as obras feitas a óleo continuam a ser consideradas com um valor muito superior às suas congéneres em acrílico.

A paciência que o artista desenvolve através do uso da tinta a óleo aliada à base de conhecimentos técnicos necessários para alcançar um resultado artístico eficiente, Estão entre as qualidades de sua expressão mais valorizadas por quem contempla e adquire sua obra, às quais se soma a marca pessoal que cada golpe de o óleo reflete, revelando o desenvolvimento da habilidade manual do artista ao longo do tempo, e o uso da tinta a óleo torna-se um disciplina que estimula o artista permanentemente ao longo de sua carreira, orientando-o para um crescimento constante que o desafia em todos os seus aspectos mental e pessoal. Essa ligação íntima, capaz de evocar o trabalho no manejo do óleo, tem orientado a adoção desse recurso como potencial terapêutico na abordagem de múltiplos transtornos. mental, tornando-o um grande aliado da psicologia e da psiquiatria modernas, que contemplam com interesse e fascínio a correlação entre o uso e o manejo da cor e os traçados, com as emoções e humores do paciente, assim como acontece com os artistas, revelando informações valiosas que muitas vezes não conseguem obter nas sessões. terapêutica convencional, compreendendo através dela com maior precisão e profundidade a natureza das impressões mentais que podem estar perturbando o estado psíquico de seus pacientes.

Participação comercial

Ao valor subjetivo do trabalho realizado com tinta a óleo enquadrado no contexto da complexidade do seu uso, soma-se o alto custo dos materiais em comparação ao investimento necessário para trabalhar com tintas acrílicas e outras tintas aquosas, gerando uma dinâmica comercial naturalmente voltada para um público maior em em relação aos potenciais clientes das obras e das galerias expositivas, vendo a pintura a óleo como um produto mais elitista, acima dos trabalhos desenvolvidos com outras técnicas e materiais, o que permite ao artista obter maiores lucros através de seu trabalho em compensação às demandas feitas pelo uso do petróleo para expressar-se, enquanto a qualidade do desenvolvimento pessoal consubstanciado na evolução do seu trabalho estimula o desejo de divulgar o seu trabalho perante o público. conhecedores de arte.

Por outro lado, a conservação das obras petrolíferas também exige maior complexidade, exigindo preparação técnica avançada dos profissionais que se dedicam a restauração e um investimento constante na matéria por parte de galerias e museus, especialmente para obras protegidas ao longo dos séculos, sendo esta uma tarefa nada simples e económica, que costuma consumir grande parte dos lucros gerados pelas exposições artísticas, enquanto os colecionadores Os particulares devem assegurar, com meios próprios, a manutenção do estado de conservação das suas obras e da trajectória que estas continuarão, uma vez que já não tenham condições para o fazer. continua desfrutando de seu admirado acervo, chegando muitas vezes aos prósperos leilões através de herdeiros com gosto pela arte não tão resistente quanto o de seus antecessores.

Vestígios na História da Arte

Quanto à longevidade que a tinta a óleo confere às obras, esta destaca-se como parte dos elementos essenciais que têm permitido a transcendência da sua usado desde o seu início na Europa do século XV, quando começaram as experiências com a mistura de óleos, como o óleo de linhaça, com vários pigmentos que permitiram a captura da cor para sua conservação ao longo do tempo, popularizando rapidamente a expressão artística e o desejo experimental para a melhoria de um recurso cuja transformação ao longo dos séculos também lhe permitiu preservar a permanência do seu aplicabilidade.

Entre os artistas reconhecidos ao longo dos séculos, tanto pelo seu talento como pelas contribuições que geraram para o desenvolvimento e popularização da pintura a óleo, destacam-se entre muitos outros:

1) Jan van Eyck (1390-1441), a quem é comummente creditado o desenvolvimento da técnica de pintura a óleo no século XV, sendo a sua obra “O Homem do Turbante Vermelho” uma das suas representações mais citadas.

2) Leonardo da Vinci (1452-1519), que utilizou esta técnica para recriar “A Última Ceia”, seguindo a sugestão dos traços da pintura a óleo de “La Gioconda” é considerada por muitos uma ópera inacabada devido ao encanto que a torna a pintura mais famosa do mundo. mundo.

4) Rembrandt van Rijn (1606-1669), como pintor da Idade de Ouro Holandesa, é-lhe atribuída a responsabilidade de ter ampliado a capacidade dramática do óleo, com o jogo de luz e sombra que lhe permitiu criar retratos e cenas históricas de particular realismo.

5) Vincent van Gogh (1853-1890), cuja peculiar capacidade impressionista tornou-se o impulso da pintura a óleo para a sua transcendência na modernização que lhe permitiu chegar à arte contemporânea.