Características da Pop Art

A pop art é um movimento artístico que teve início na década de 1950, primeiro na Inglaterra e depois nos Estados Unidos; foi uma reação artística que se opôs ao expressionismo abstrato, que era a corrente principal da arte na época.

Essa corrente potencializa aspectos do cotidiano em que vivem, tornando-os parte integrante e constante de suas obras, aspectos como personagens do espetáculo ou a política, que na época entrava no cotidiano das pessoas, além de objetos simples e comuns, como latas, garrafas ou embalagens de algum produto famoso ou amplamente divulgados, que pertenciam à cultura popular, e ao uso constante de publicidade e quadrinhos, além de diversos objetos inspiradores baseados na cultura urbana populares, tornando-as partes integrantes de múltiplas expressões artísticas, entre as quais se destaca uma utilização muito marcada das colagens como meio de exposição de ideias ou emoções. do artista.

Essa tendência começou na Inglaterra em 1952, graças a um grupo de jovens artistas, incluindo contados pintores, escultores, arquitetos e escritores insatisfeitos com o mainstream naquela época no arte. Alguns integrantes desse grupo de artistas se interessaram pela cultura urbana e pelo cotidiano, principalmente nos campos da produção em massa, como publicidade, música pop, quadrinhos e outros. campos, servindo-se e inspiração para suas obras, sendo posteriormente seu maior expoente o artista norte-americano Andy Warhol (Andrew Warhola, Jr), personagem que ao mesmo tempo influenciou a disseminação desse movimento, principalmente nos anos 1960 e anos posteriores, superando outros artistas do movimento em fama, como o próprio Paolozzi Hamilton, que foi o fundador do mesmo. Hockney, Derek Boshier, Allen Jones, R.B. Kitaj e Peter Phillips.

Características da pop art:

Oposição aos movimentos anteriores.- Esse movimento artístico se opõe em muitos aspectos aos movimentos predominantes durante a primeira metade do século XX, como o expressionismo abstrato e algumas correntes do modernismo.

Linguagem figurativa.- Uma das características mais marcantes é o uso da linguagem figurativa, principalmente por meio da utilização de temas que refletem a sociedade de consumo.

Uso excessivo de colagem.- O uso de colagem é muito frequente dentro das obras desta corrente, comumente utilizando recortes de revistas, jornais, livros, fotografias, anúncios diversos, etc. Exemplo disso é a colagem do artista Eduardo Paolozzi intitulada Bunk, ou obra de Richard Hamilton, intitulado "O que torna as casas de hoje tão diferentes e atraentes?" ("O que torna as casas de hoje tão diferentes, tão atraentes?"), sendo esta última uma das obras de referência desta tendência artística.

Uso frequente do erotismo e do nu. É comum encontrar nas obras desta corrente, o uso de nus ou cenas eróticas, revoltas ou escondidas entre uma multiplicidade de imagens, Entre os quais se destacam cartazes, brochuras ou fotografias de anúncios e peças publicitárias, a introdução da palavra “pop” é frequente entre as tocam. Às vezes aparecem fotos de pessoas nuas ou seminuas, entre imagens de aparelhos domésticos ou de uso diário, assim como imagens de "quadrinhos", filmes ou animações. Quanto à inspiração em animações e quadrinhos (especificamente nos quadrinhos japoneses chamados Mangas), elas são mais perceptíveis em autores como o japonês Takashi Murakami ou Yoshitomo Nara, que em sua versão mais atual da pop art, imprimiu muitos vestígios de essa natureza, sendo comum em suas obras, (principalmente na plástica de Takashi Murakami), o nu e o erotismo levado a níveis exuberante.

Uso de publicidade e objetos do cotidiano nas obras.- É frequente, tanto na pintura como na fotografia e escultura, a exposição de cartazes ou anúncios, como expressão da arte do quotidiano urbano em que se vive. Um exemplo disso é a obra de Andy Warhol "32 latas de sopa Cambell", e as várias obras em que eram usados ​​com frequência produtos e utensílios do dia a dia, como revistas, lâmpadas, ferros de passar, produtos de limpeza, ferramentas, cigarros, quadrinhos ou garrafas de refrigerante, bem como aparelhos como aspiradores de pó, geladeiras, automóveis, rádios e televisores.

Inspiração de pessoas famosas.- Outra fonte de inspiração que essa tendência explorou foi o uso da imagem de personagens famosos do momento em suas obras, personagens como Marilyn. Monroe, jone F Kennedy, Mao Tse Tung, (Mao Zedong), ou mais recentemente Michel Jackson, entre outros, fazendo uso de combinações multicoloridas intercaladas no fotos ou combinando imagens de personagens com obras de arte conhecidas, como colocar o rosto de Marilyn Monroe na estátua da liberdade e outras coisas Semelhante. Este foi um dos aspectos mais utilizados por Andy Warhol, sendo algumas das obras mais exponenciais e conhecidas de todo o movimento.

Pop Art hoje.- A pop art nos primeiros anos prevaleceu em países como Inglaterra e Estados Unidos, espalhando-se posteriormente pela Europa e alguns países da América Latina e Ásia, embora em setores reduzidos. Entre os aspectos dessa corrente, merecem destaque as correntes que atingiram países como o Japão, onde a pop art se implantou, graças, entre outras coisas, à música pop. manga (quadrinhos japoneses), anime, e assumiu suas próprias nuances, como a combinação com estilos particulares de desenho e pintura da arte tradicional japonesa, e o uso abundante e repetitivo de alguns tipos de imagens, como pode ser visto nas obras de Takashi Murakami, onde imagens de flores sorridentes e caveiras predominam entre uma variedade de imagens pictóricas. Então também esta corrente em particular, é inspirada em conceitos como anime japonês chamado de hentai, em várias de suas obras, como pode ser visto nas obras plásticas de sua autoria Murakami. Exemplo disso são as obras plásticas "Meu vaqueiro lomesome" e Hiropan ", onde o nu e o erotismo são exagerados com conotações exuberantes e grotescas.