Exemplo de revisão informativa

O revisão informativa é a resenha onde os pontos fundamentais de uma obra, livro, filme, artigo, etc. são resumidos e descritos, e fazendo uma avaliação que Pode ser positivo ou negativo, de acordo com os critérios utilizados pelo editor e dependendo da matéria revisada, detalhando a obra em questão a revisão informativa, seja livro, filme ou qualquer tipo de obra, fazendo um resumo dos dados essenciais da obra em questão.

Os dados essenciais fornecidos em uma revisão informativa são:

• Título do trabalho.
• Autor do trabalho.
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• Público-alvo.
• Nome do autor da revisão.
• Resumo e crítica de conteúdo.
•  Avaliação.

No caso de um livro ou texto:

• Qualificação.
• Autor.
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• Citação de materiais gráficos que possam auxiliar na compreensão do tema (como imagens, mapas ou transparências).
• Editorial.
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• Ano de edição.
• Público-alvo.
• A própria revisão descritiva.

Exemplo de revisão informativa:

Revisão informativa
As grandes eras da arte europeia

Die großen Epochen der Europäischen Kunst

Série de 10 vídeos documentais, coprodução de DUMONT / NHK Studios, dirigida por Gaby Imhof-Weber e Kurt W. Oehlschlager. Musicalização, Werner Glöggler. Ano 1989. Trabalho para todos os públicos.

Autor da resenha: diabul.

Trata-se de uma série de documentários que abordam a história da arte europeia desde as origens da arte grega à arte do século XX, passando por diferentes fases da Arte que predominaram na Europa ao longo dos séculos, com os seguintes capítulos: 1, Arte Grega, 2 Arte Romana, 3, Arte Bizantina, 4, Arte Românica, 5, Arte Gótica, 6, Arte Renascentista, 7, Arte Barroca, 8, Arte Rococó, 9, Arte do século 19, e 10, Arte do século 20, cobrindo campos como arquitetura, escultura e pintura.

1.Arte grega.

No primeiro episódio descreve-se o passo da arte grega arcaica, até a chamada Arte clássica, e depois a Arte Helenística; Observando as mudanças na forma, primeiro áspera e rígida da escultura e da arquitetura, depois a transformação em objetos realistas com uma sensação de movimento, enfatizando a harmonia na escultura, arquitetura e pintura. Para mais tarde levar às mudanças de estilo que predominaram depois que a arte grega se fundiu com as correntes Arte oriental como a arte egípcia, persa e de outros povos que foram helenizadas após as conquistas de Alexandre, o grande.

2.Arte romana.

O segundo episódio trata da Arte Romana, falando sobre as grandes construções romanas que, além de artísticas, eram funcionais, como estradas e rodovias, aquedutos e edifícios públicos, que eram pontos em que a arte arquitetônica romana tinha sua melhor expressão, combinando arte arquitetônica com engenharia Civil. Origens truscas e influências gregas na arquitetura romana, pintura e escultura são mostradas, mas qualificando as contribuições feitas pelos romanos. Mais tarde ele fala da Arte como um dos caprichos das classes altas, onde o gosto é apreciado dos romanos ricos em arte grega, tendo cópias feitas de uma grande variedade de pinturas e estátuas Grego.

3.Arte Bizantina.

O terceiro episódio trata da Arte Bizantina, Arte que enfoca a esfera religiosa cristã e a esfera da corte imperial; enfatizando a beleza e os detalhes dos mosaicos, ícones e arquitetura religiosa. Ele fala de Bizâncio e sua influência na Arte da Europa, especialmente na Itália. Este capítulo enfatiza as construções de igrejas bizantinas em todo o Império Bizantino, em um período histórico. em que a arquitetura tem praticamente apenas duas opções para se expressar, a arquitetura religiosa cristã e a arquitetura palaciana imperial.

4.Arte românica.

No quarto episódio desta série, trata da Arte Românica, Arte herdada das tradições artísticas romanas e de vários povos bárbaros, que centra-se na A arte religiosa, sobretudo na vida monástica, através dos grandes mosteiros que começaram a surgir nesse período, destacando-se pela sua "firmeza" e A "rugosidade" arquitetônica e os detalhes que eles faziam nos manuscritos, destacando as miniaturas com as quais explicavam as passagens das escrituras religioso. Destaca-se a idealização observável nas poses das estátuas e pinturas, nas quais se buscou captar o ideal cristão, com poses dramáticas dos personagens das escrituras e as imagens dos santos, para levar o povo à piedade Cristão. Ele menciona que na arquitetura se destacam os mosteiros que se espalham pela Europa.

5.Arte gótica.

O quinto capítulo trata da Arte Gótica, mencionando que o surgimento da Arte Gótica nasceu em França, e sua melhor expressão pode ser vista nas grandes catedrais medievais que surgiram com aquele estilo. Neste episódio, detalhes como o da Arte Gótica tendem a destacar os edifícios altos (edifícios religiosos) “tentando chegar ao céu”, através da grande altura dos edifícios.

Note-se que foi neste período artístico que se procuraram amplos vitrais para iluminar o interior das igrejas. Neste período, o objetivo era conseguir a verticalidade dos edifícios, que juntamente com os vitrais que iluminavam o interior davam uma impressão de majestade.

6.Arte renascentista.

Este capítulo fala da Arte Renascentista, que se renova na Arte, separando-se da Arte medieval e inspirando-se na Arte Clássica Grega e Romana. Conseguir, entre outras coisas, resolver os problemas que os arquitetos europeus medievais tiveram na construção de grandes cúpulas. A perspectiva foi alcançada na pintura, algo que não era feito em períodos artísticos anteriores. Durante o período renascentista, foi reesculturado procurando um realismo semelhante ao da escultura clássica grega.

7.Arte barroca.

Este episódio trata do barroco, período em que a Arte se centra na "glória" de personagens importantes da época, o que se observa nos suntuosos palácios. e jardins, nos quais se tentava capturar a glória dos reis e potentados impondo até mesmo sobre a natureza, através de fontes, labirintos de folhagem e lagos artificial; que podem ser representados com edifícios e jardins como o Palácio de Versalhes e a Catedral de São Pedro em Roma, que são o auge da arte barroca. Na escultura, detalhes tão realistas foram alcançados que as estátuas poderiam aparecer vivas, como na escultura de Bernini de Apolo e da ninfa Daphne. No episódio, são vistas imagens de diferentes palácios europeus pertencentes a este período.

Este episódio fala por um momento de alguns dos costumes do protocolo da corte de Versalhes, e mostra alguns Artesãos (atuais) que reparam e fabricam móveis e Artesanato com as ferramentas e métodos que eram usados ​​na época barroca.

8.Rococó Art.

Este episódio é sobre a Arte Rococó, um período artístico em que os pintores vieram pintar pessoas importantes como se fossem personagens teatrais, às vezes interpolando papéis com camponeses dentro do pinturas; Foi um período em que existia uma espécie de procura de fantasias idílicas em que se queria refugiar da realidade. Neste período artístico o chamado "bom gosto" foi procurado em todas as Artes. O ornamentismo rococó passou a cobrir todos os pontos possíveis dos palácios, até mesmo cantos sem importância. Neste episódio, são mostradas imagens de porcelanas e ourives que pertenceram a Augusto, o forte. Há imagens de uma miniatura feita de ouro e pedras preciosas feitas para Augusto, o forte, miniaturas que representam um reino oriental imaginado pelos europeus. Durante o Rococó, as construções de tipo oriental entraram na moda, e no episódio imagens de vários jardins desse estilo são vistas junto com alguns pagodes. Imagens posteriores de artesãos alemães são vistos fazendo figuras de porcelana com os mesmos sistemas que eram usados ​​na época do Rococó.

9.Arte do século XIX.

Nesse período da Arte, começam a ocorrer grandes expressões artísticas, remetendo a acontecimentos políticos. da época, como no caso de Goya que expõe o horror da guerra com um drama não visto até então.

Fala das mudanças na arquitetura iniciadas pela introdução do aço na construção, como no caso da Torre Eiffel.

É mencionado da rica burguesia e seu novo estilo de vida principesco, onde bancos, tribunais, universidades, teatros e óperas tornaram-se a expressão da "superioridade" desta nova classe próspero. Fala sobre o movimento do romantismo e seus efeitos na arte, vendo imagens de diferentes pinturas pertencentes ao movimento romântico.

Mais tarde fala-se do rei Luís II da Baviera, que foi tachado de extravagante e maluco, mas que nas ideias arquitetônicas levadas a cabo como O Castelo de Neuschwanstein, demonstra a influência da idealização da Idade Média que se teve na época do romantismo do século. dezoito. Posteriormente, a Art Nouveau deu início a um movimento focado principalmente em ornamentos com elementos da natureza.

10.A Arte do século XX.

Este episódio fala sobre a arte moderna, como o cubismo, e a arte abstrata, movimentos no que tenta expressar o que os artistas sentem, ao invés de expressar as coisas como elas são no realidade. Procuram expressar o ponto de vista do artista sobre algo, observando no episódio obras de diferentes autores modernos, tanto na escultura como na pintura, pertencentes ao século XX.

CONSIDERAÇÕES FINAIS.

A série está muito bem feita; As imagens são de muito boa qualidade, e mostram detalhadamente amostras de todas as manifestações plásticas (escultura, pintura e arquitetura); O áudio em espanhol é muito claro e compreensível para todos os públicos de língua espanhola; A musicalização é boa e de acordo com o tema que é tratado em cada momento do episódio. É uma série altamente recomendada para todos os públicos interessados, bem como para jovens que estudam temas introdutórios à arte, bem como para restauradores, arquitetos e decoradores profissionais.