Definição de arte contemporânea

Se chama arte contemporâneo às expressões artísticas originadas durante o século XX. Embora o critério da contemporaneidade seja de uso díspar, as produções artísticas do século passado têm uma série de características comuns que contrastam fortemente com as dos tempos antigos precedentes. Assim, é possível referir-se à arte do século XX como um bloco, ignorando as diferenças sempre presentes que nele existem. As principais características que podem ser apontadas com relação à arte produzida naquele século são aquelas que fazem um inovação nas regras a serem seguidas, bem como o uso de padrões antigos que são usados ​​com um significado diferente do original.

É necessário, antes de tudo, fazer uma breve revisão de alguns conceitos em vigor na época do final do século XIX. Até aquele momento, apesar das enormes diferenças que surgiram em termos de definição o valor e o escopo da arte, uma intenção de alcançar a beleza por meio esta. Nesse sentido, pode-se dizer que um elemento platônico sempre esteve subjacente à mentalidade artística anterior ao século XX, aspecto para o qual o cristianismo pode ter contribuído.

Basta lembrar que muitos especialistas definem a existência de períodos cíclicos na história da arte. Assim, o Renascimento Exibiu um intenso aspecto platônico em que foram resgatadas variáveis ​​típicas da cultura greco-romana, no respeito à simetria, aos padrões clássicos de beleza e à figura humana. Essas características são chamadas de Apolinas (em referência ao deus grego da beleza, Apolo). O Renascimento foi sucedido pelo Barroco, um período curto, profundamente explosivo e repleto de criatividade, em que esses cânones foram relativizados para incluir também parâmetros mais aleatórios e até sombrios. Essas características são geralmente definidas como dionisíacas (em homenagem ao deus grego do vinho, Dionísio). O neoclassicismo e ele romantismo eles representam duas etapas posteriores e homólogas da Renascença e do Barroco, nessa ordem.

Da mesma forma, com a consolidação do Revolução Industrial primeiro, e depois da Primeira Guerra Mundial, a posição apolínea foi abandonada em busca de uma posição mais relativista, a ponto de negar a beleza como finalidade da arte. Assim, será a vanguarda que tentará "libertar-se" das concepções anteriores, torcendo por estilos novos e experimentais. Além de não prosperar, deixaram sua marca no decorrer do século, relativizando a noção de beleza.. De muitas maneiras, a possibilidade de rápida incorporação de parâmetros artísticos de outras regiões do mundo contribuiu para esses desenvolvimentos na arte moderna. mundo (especialmente a Ásia e os povos nativos da América) e, em muitos casos, os fenômenos experimentais com alucinógenos utilizados na década de 1960.

Da mesma forma, vale lembrar que o século 21 incorporou à arte moderna o conceito associado de arte digital, no qual muitos os criadores aplicam as tecnologias informáticas para dar origem ou complementar outros tipos de obras, sejam de natureza gráfica ou musical. O Recursos o digital veio para ficar definitivamente no mundo da arte de hoje, em maior ou menor grau grau de influência que depende da disponibilidade e variáveis ​​culturais do artista e seu ambiente Social.

Certamente, uma cota de subjetividade pode ser apontada na avaliação de uma determinada obra. Não obstante, o extremo questionamento de diretrizes que eram respeitadas até o final do século 19 levou a uma banalização da arte. Na verdade, se a beleza é relativa, então qualquer elemento é belo, e se a arte não tem que obedecer a critérios estéticos, então qualquer elemento é belo. expressão é artístico. O tratamento dessas questões será essencial para definir o futuro da cultura. A viralização da arte tornou cada usuário uma espécie de crítico de maior ou menor adequação, para o qual os gostos e prazeres associados ao arte Moderno podem ser desfrutados de forma personalizada e com grande possibilidade de escolha por parte de cada um.