Carlos Pellicer e os contemporâneos

Vale lembrar que a Revolução de 1910 provocou um retorno às raízes, ao nosso mais telúrico, como vem sendo utilizado. Ou seja, e que entre as suas várias repercussões, a arte em geral ecoa a redescoberta do que é verdadeiramente Mexicano; e é aqui, em tais áreas - especificamente na pintura e na literatura - que acontece uma das batalhas mais ferozes: a que ocorre. entre aqueles que, aturdidos pela exaltação do local, condenam toda abertura para o exterior, e os consequentes oponentes de uma visão tão limitadora, esta ou seja, quem entende que o isolamento no marco do nacional nada mais faz senão anular toda possibilidade de, dita com uma palavra tradicional: universalização.
No final da revolução mexicana, os espíritos estavam divididos e as correntes ideológicas tinham uma visão única, o "progresso", dentro desse vaivém de ideais para alcançar, se destacou um grupo de intelectuais mexicanos, que começaram a desenvolver um sentimento encontrado com o sistema de governo após a grande revolução do Século XX.

Essa confusão de identidades resultou em jovens começando a questionar esse sistema e, assim, um movimento literário começou que se desenvolve paralelamente ao Estridentismo, mas de maior alcance e com um sentido mais profundo, é o do grupo dos “Contemporâneos”, grupo que leva o nome da revista que estes jovens publicaram entre 1928 e 1931. Os dirigentes da Contemporáneos –Jaime Torres Bodet, Bernardo Ortiz de Motellano e Bernardo Gastélum- conseguiram atrair os melhores canetas da época e, portanto, a revista representa todo um período literário no desenvolvimento da literatura mexicana contemporâneo. Os principais animadores do grupo, além de Torres Bodet e Ortiz de Montellano, foram José Gorostiza, Xavier Villaurrutia, Salvador Novo, Gilberto Owen, Jorge Cuesta e Enrique González Rojo. Carlos Pellicer e Elías Nandino, embora não fizessem parte do grupo, pertencem à mesma geração.
Os contemporâneos foram formados nas salas de aula da Faculdade de Estudos Superiores da Universidade Nacional, onde o horizonte espiritual ainda estava saturado pela memória do Ateneu de México. Os professores que atraem jovens escritores são, entre outros, Antonio Caso, que organizou atividades destinadas a contrariar o positivismo porfiriano, criando um novo ambiente. cultural com a contribuição de diretrizes filosóficas e literárias modernas, também compartilhou sua reação contra o positivismo e sua adesão às novas correntes. anti-intelectualistas. Enrique González Martínez. A influência de outros ateniistas - Alfonso Reyes, José Vasconcelos, Pedro Henríquez Ureña - foi talvez menos significativa do que a de Caso e González Martínez. Essas influências, mais do que na obra literária, são sentidas no desenvolvimento intelectual desses jovens. Não se deve esquecer que os "Contemporâneos" rejeitam o mexicano ferrenho que caracteriza sua poesia.
As primeiras manifestações literárias do novo grupo de poetas, que com o tempo passaram a ser chamados de "Contemporâneos", são as revistas Gladios (1916), Pegaso (1917) e San-Ev-Ank (1918), todas ainda publicadas sob a proteção de poetas consagrados. Pellicer aparece no primeiro e Torres Bodet no segundo. Nessas revistas para jovens, bem como no México Moderno (1920-1923) e Falange (1922-1923) - publicado sob a influência filosófica de As obras literárias de Vasconcelos e González Martínez e López Velarde, jovens e novos poetas ainda não manifestam sua brilhante independência intelectual; embora seja verdade que em 1918 já haviam organizado um segundo Ateneu da Juventude, assim chamado para homenagear os ateniistas. Logo, porém, a nova geração se distancia de seus tutores intelectuais e forma um grupo homogêneo, ciente das novas preocupações estéticas e literárias.
Carlos Pellicer (1899-1977) Poeta mexicano de origem tabasco, um dos poetas mais destacados do Grupo Contemporâneo. ele redescobriu a beleza do mundo;... "o sol que arde nas plantas dos trópicos, o mar que pela primeira vez chega à praia". Suas palavras querem reordenar a criação e... "naquele trópico cativante os elementos se reconciliam: terra, ar, água e fogo permitem que você veja em bruto a grandeza e a beleza de Deus". Atento a esta luz cromática, às formas escultóricas e à energia dinâmica da paisagem tropical mexicana, foi assim que iniciou a sua carreira de escritor. Carlos Pellicer se distingue por seus elementos essenciais de estética entre o grupo de escritores contemporâneos, pelo verbalismo, pela intensidade musical subjetiva, pela sensibilidade e pela poesia. misticismo. Mágica e em contínua metamorfose, sua poesia não é pregação nem raciocínio, é antes uma canção eterna. Carlos Pellicer é o poeta genuíno que nos ensina a olhar o mundo com outros olhos. Sua obra, toda uma pluralidade de gêneros, se resolve em uma metáfora luminosa em um elogio sem fim ao mundo.
Carlos Pellicer dominou o tema, o tom e as habilidades do modernismo rubendariano aos quinze anos e publica no Vinte e duas cores no mar e outros poemas (1921) que já é um dos títulos fundamentais da poesia mexicana moderno. Também aos vinte e dois anos publicou seu primeiro livro, Avidez (1921). Estudou na Escola Preparatória Nacional e na Colômbia, para onde foi enviado pelo governo de Dom Venustiano Carranza. Co-fundador da revista San-Ev-Ank (1918) e de uma nova conferência de jovens (1919). Foi aí que começou a se formar um critério e o pós-guerra mostrou-lhe uma visão completa e diferente do México que esperava. Em agosto de 1921, junto com Vicente Lombardo Toledano, Diego Rivera, José Clemente Orozco e Xavier Guerrero, entre outros, fundou o Grupo Solidario del Movimiento Obrero. Colaborou nas revistas Falange (1922-23), Ulises (1927-28) e Contemporáneos (1928-31). Foi professor de poesia moderna na UNAM e diretor do Departamento de Belas Artes. Ele organizou os museus Frida Kahlo, La Venta e Anahuacalli.
Historicamente, o grupo desses intelectuais viveu sua infância em um contexto de repressão e na época em que estourou. as revoluções estão cheias desse descontentamento, dessa falta de progresso, dessa falta de identidade entre o que são e o que aspiram alcançar. ser. Durante o período da revolução mexicana, o anarquismo foi uma força significativa em outras partes do mundo, por exemplo na revolução russa e mais tarde na Espanha em 1936. Portanto, não deve ser surpresa que o anarquismo também tenha sido uma força significativa na revolução mexicana. Essas ideias permearam os eventos turbulentos no México, por meio de uma variedade de indivíduos, grupos e organizações.
O anarquismo é uma ideologia que luta por um mundo sem a necessidade de estados. Os anarquistas imaginam uma sociedade onde os trabalhadores administrem a si próprios e os meios de produção eram controlados por aqueles que produziam - diretamente, em oposição aos gestores capitalistas ou partidários comunista. Politicamente, os anarquistas lutam por um sistema descentralizado onde o poder é baseado na menor unidade possível, seja o indivíduo ou a comunidade. A partir daí, a coordenação em maior escala é realizada por meio da confederação e do uso de um sistema delegativo. Nunca em tal sistema uma pessoa governaria outra - daí o nome: Anarquismo.
Ricardo Flores Magón, cujos restos mortais repousam na Rotunda dos Homens Ilustres da Cidade do México, era um defensor declarado do anarquismo. Sua organização política confusa, o Partido Liberal Mexicano, foi capaz de influenciar uma grande parte dos revolucionários mexicanos. Seus seguidores até tentaram uma rebelião armada na Baja California, para criar uma sociedade anarquista. Nos centros urbanos, o sindicato anarcossindicalista La Casa del Obrero Mundial desempenhou um papel muito importante durante o período 1912-1916. No sul, embora não abertamente anarquistas, os zapatistas apoiavam pontos de vista que eram em grande parte reminiscentes dos ideais do anarquismo. A revolução mexicana não teria sido a mesma sem essas influências.
No momento em que rebenta a revolução, esses jovens de ideais progressistas são testemunhas dos confrontos entre os exércitos de Dom Porfirio Díaz. e os insurgentes, que acreditam que o progresso tem um caminho muito diferente, mas estão dispostos a arriscar o que são para ser o que precisam alcançar. ser..
Vale lembrar que a Revolução de 1910 provocou um retorno às raízes, ao nosso mais telúrico, como vem sendo utilizado. Ou seja, e que entre as suas várias repercussões, a arte em geral ecoa a redescoberta do que é verdadeiramente Mexicano; e é aqui, em tais áreas especificamente na pintura e na literatura, que ocorre uma das batalhas mais ferozes: a entre que, cegos pela exaltação do local, condenam toda abertura para o exterior e os consequentes oponentes de tal visão limitadora, isto é, que entendem que o isolamento no marco do nacional nada mais faz senão anular toda possibilidade de, dita com uma palavra tradicional: universalização.
No triunfo da revolução, ele continua seus estudos, que o levam à formação de um critério com que começaria a questionar este progresso que parece ter parado, ou melhor, foi fragmentado. Uma das personagens que mais o influenciaram foi José Vasconcelos, de quem foi secretário particular, durante este tempo, ele teve a oportunidade de auxiliar diretamente o sistema com uma visão completamente nova e diferente.
Os "contemporâneos" pouco ou nada se interessam pelos problemas sociais que a nação tenta resolver no campo de batalha ou nas câmaras parlamentares. Nem tentam, como fizeram os ateniistas, impor uma nova disciplina intelectual à juventude; sua preocupação é pessoal, seu interesse, a criação da obra de arte, ou a crítica dessa obra; esse é o seu horizonte, que raramente abandonam.
A precocidade de Contemporáneos é mais do que um episódio biográfico; surge da disposição intelectual e mental particular de cada escritor, mas ao se tornar uma precocidade coletiva ultrapassa histórias pessoais que causam uma identidade tão particular que qualquer um pode sentir o que esses escritores captam no papel. Talvez parte dessa explicação seja que a revolução levou os escritores adultos, que estavam comprometidos com qualquer uma das facções derrotadas ou fugiram do terror para o violência. Isso foi essencial para que uma nova corrente ideológica pudesse surgir e modificar essa cultura e, ao mesmo tempo, ser uma contracultura para o próprio sistema. Por outro lado, o clima impróprio para a vida intelectual e acadêmica que prevalecia no país, e principalmente na Cidade do México, canalizou toda uma geração (a dos Sete Reis Magos), anterior à de Contemporâneo. Assim, os jovens que estavam na casa dos vinte anos quando Obregón chegou ao poder se viam como mestres e senhores da cultura nacional: os grandes escritores antigos e ligados. ao porfirismo ficaram abatidos e desacreditados, e toda uma geração, intermediária entre o Ateneu da Juventude e os Contemporâneos, não existiu para o literatura. É por isso que o grupo de contemporâneos assumiu o controle, dando uma abordagem diferente à ideia de progresso que eu sei que teve e com ela forjando uma identidade com essas vivências e situações do cotidiano, destacando a beleza que perceberam em tudo isso caos. Algo semelhante aconteceu em Paris durante a Primeira Guerra Mundial: quando meninos com mais de dezoito anos foram convocados, eles ficaram aliviados com seus irmãos de quatorze, quinze ou dezesseis anos, que viveram nessas idades aventuras e situações que de outra forma teriam conhecido muito mais tarde. Um romance de Raymond Radiguet, Le Diable au Corps, mostra como a repentina ausência da população jovem de de dezoito a trinta anos, transforma um menino de quatorze anos em um galã precoce e altamente habilidoso de uma história de amor completa adúltero. Ou seja, tudo era para os jovens: prestígio, fama, respeito, cargos, publicações, porque a revolução havia varrido os “irmãos mais velhos” que podiam ocupá-los e classificá-los. Dessa forma, os anos 20 foram um recinto para a juventude na cultura mexicana.
A sociedade mexicana exigia de seus jovens melhor equipados e preparados para uma rápida presença na forma da cultura mexicana moderna; deu-lhes uma "missão" heróica. Haveria todos os tipos de horizontes para eles e eu pedi a eles todos os tipos de colaborações (ao contrário dos tempos posteriores na vida mexicana, em que o meninos, embora aos trinta anos de idade, eles ainda se consideram ignorados, oprimidos em uma hierarquia congelada, reduzidos a uma liderança de filhos perpétuos de família). Por isso, a demanda social provocou uma demanda pessoal: ninguém era jovem demais para qualquer feito, para qualquer sabedoria.
O mito de uma jovem bela e brilhante, heróica e onipotente, ativa, totalmente livre e criativa, não se restringe, é claro, ao México. Na verdade, foi um dos impulsos universais do início do século, com o qual se pretendeu despertar do enfadonho, "decadente" e mais ou menos suicida fin de siècle. O ideal humanista liberal do homem adulto (como ser nobre, progressista e produtivo), se deteriorou com o avanço do século XIX, e deixou de ser o modelo que a arte aspirava impor. O crítico americano Van Wyck Brooks aponta como o humor de Mark Twain já representa na literatura e na história do Estados Unidos, a falência da literatura otimista dos Pais Fundadores, substituindo o Homem de Emerson, Thoreau, Whitman, etc.
Os contemporâneos tomaram para si esse ideal, esse mito excessivo. O termo juventude representou para os contemporâneos um valor emocional e moral equivalente ao que teriam, nas últimas décadas, termos como desclassificado, comprometido, forasteiro, beatnik, etc. Um termo heterodoxo que é em si um programa de ação-comportamento.
Em geral, as ideias dos Contemporâneos como um todo não constituem uma "obra" no sentido de uma totalidade calculada e expressamente construída. Muito pelo contrário: é feito de fragmentos, de notas jornalísticas, de comentários e entrevistas rápidas, de polémicas e de páginas privadas de correspondência e jornal. Pareceria uma miscelânea, uma gaveta dos diversos, sem outra importância senão decorar com anedotas e dados periféricos a centralidade de seus autores como poetas. No entanto, este trabalho crítico tem valor em si mesmo; Esta colcha de retalhos, uma coleção informe e separada de várias prosa, constitui um corpo crítico e coerente (sem ser unitário) e sólido: de longe o maior corpo de crítica cultural produzida no México durante a primeira metade deste século.
BIBLIOGRAFIA
Carlos Pellicer, "Grecia", breve antologia, p. 6 (publicação original: Gladios, México, fevereiro de 1916, ano I, nº 2, p. 130) (datado no México, 1914)
Xavier Villaurrutia, "Variedade", em Obras, Fondo de Cultura Económica, México, 1966, 2º. Edição, p. 911.
"Variedade", Obras, p. 608.
Ríos Gascón, narrador. Autor do romance Sua imagem ao vento (Aldus, 1995)
Contemporâneos no labirinto da crítica Rafael Olea Franco e Anthony Stanton Colegio de México 1994