Importanța sculpturii

Serena Cuoghi
Titlul de profesor de biologie

Ca resursă artistică, sculptura permite: 1) exprimarea tangibilă și evidentă a ideilor și emoțiilor artiștilor; 2) explorarea materialelor și experimentarea tehnicilor de transformare a acestora, ghidând un proces de inovare permanentă; 3) interacțiunea cu mediul prin transformarea spațiilor fizice, dând esență și sens decorurilor în care poate fi găsită o piesă sculpturală; 4) durabilitatea probei artistice în timp, în funcție de materialele și tehnicile utilizate; 5) posibilitatea unei interacțiuni fizice reale și sensibile, dincolo de vizual, care ghidează spre schimbarea constantă a perspectivei și experienței privitorului în întâlnirea cu opera; 6) conservarea istorică și culturală prin lucrări tangibile care reprezintă contexte particulare imortalizate cu vizibilitatea lor publică; 7) posibilitatea de a aduce un omagiu și comemora existența unor personaje istorice cu reprezentarea sculpturală a imaginii lor; si 8) imbogatirea spatiilor publice si a mediilor urbane, in cautarea infrumusetarii acestora și oferta de momente de contemplare recreativă care contribuie la îmbunătățirea calității vieții locuitorii orașului.

Una dintre formele de creație a discursului artistic care a generat cel mai mare impact de-a lungul istoriei umanității, fiind prezentă în multe altele. toate culturile, perioadele și regiunile, este sculptură, foarte posibil datorită naturii sale originale de a combina elementele tangibile existente în natura, cu capacitatea figurativă a minții umane care face posibilă reprezentarea vizuală externă a unui discurs, care la rândul său și-a creat propriul limba.

Arta creației multidimensionale

Pe cea mai largă scară tehnică, sculptura îndrumă către o dezvoltare superioară a abilităților mentale și manuale, crescând capacitatea de dezvoltare. a sculptorului în toate celelalte domenii ale vieții sale, datorită și creșterii capacității sale de a conceptualiza experiențele și cunoștințele, ca resursă indispensabil în dezvoltarea proiectelor artistice complexe în care se cufundă de obicei, cu cererea de provocări tehnice teoretice și practice pentru care Trebuie neapărat să fii dispus la un proces permanent de învățare și îmbunătățire a modurilor în care explorezi, interpretezi și captezi forma, spațiul și resursele.

Rezultatul acestei combinații de factori necesari materializării operei în sculptură este narațiunea unei povești lovitură cu lovitură, în fiecare lovitură de ciocan. contra daltii, in fiecare punct de sudura, in fiecare fulger al polizorului, in fiecare mangaiere care modela lutul, in toata presiunea, forta, caldura, taieturile si rupturile ce trebuiau facute. susține multiplele materiale pe care un artist le poate folosi în dezvoltarea discursului vizual care îi va transforma mesajul într-o moștenire în cadrul patrimoniului cultural al societate.

Terapeutică prin mâini

Provocarea permanentă pe care o reprezintă sculptura, și ca mod de viață, îi conferă un caracter capabil să se lege de elementele cele mai profunde ale esenței umane, pătrunzând Ființa. și ajută la căutarea interioară a ceea ce poate fi găsit chiar împiedicând în viața celor care aleg să se lase explorați de propria lor muncă în timp ce o creează, devenind într-o oglindă care ne ajută să transformăm în frumusețe reflectarea a ceea ce altfel nimeni nu ar putea vedea în interiorul nostru, calitate care este din ce în ce mai apreciată în domeniile psihologie, psihiatrie, terapii alternative și chiar educație formală, pentru a profita de toate aceste beneficii pentru a depăși multiple conflicte și traume în oameni.

De multe ori crearea unei opere necesită și integrarea altor artiști și participanți, încurajând colaborarea. artistice și schimbul de idei, cunoștințe, tehnici și experiențe care generează o muncă în echipă autentică transdisciplinar.

Tipuri și modalități sculpturale

Diversitatea stilurilor și curentelor în artă, adăugată pluralității temelor care pot duce la o reflecție filozofică care trezește noțiunea estetică a contextualizării sale proiectate într-o sculptură, este atât de largă pe cât îl poate permite însăși capacitatea creatoare, așadar, de la cea mai realistă lucrare până la mai abstract, poate fi găsită o gamă nesfârșită de clasificări în care să catalogăm o lucrare, remarcându-se printre cele mai comune tipuri de sculpturi. implementat:

1) forme cu bulgări rotunji care permit observarea din toate unghiurile, precum David realizat în marmură de Michelangelo;

2) lucrări de basorelief realizate prin sculptarea și purtarea suprafețelor plane, precum Friza Partenonului din Atena, care povestește fragmente din mitologia greacă;

3) sculpturile remarcabile datorate înalt reliefului, precum Poarta Paradisului de Lorenzo Ghiberti situată în Florența;

4) lucrări cinetice care încorporează mișcarea ca discurs principal, precum lucrările dezvoltate de Jesús Soto, Alejandro Otero și Alexander Calder;

5) relieful mural ca intervenție pe suprafețele mari ale zidurilor și lucrărilor de arhitectură, completându-le precum relieful de pe Altarul Pergamon din Berlin;

6) asamblarea prin configurația estetică a diferitelor materiale și elemente cu identitate proprie, așa cum a făcut Picasso în Bicicleta sa;

7) figurația abstractă ca una dintre modalitățile cele mai explorate de sculptorii din ultima vreme.