Importanța picturii în ulei (și autori-exemple)

Serena Cuoghi
Titlul de profesor de biologie

Una dintre cele mai utilizate resurse în artele plastice de-a lungul istoriei este pictura în ulei, atât ca bază, cât și ca tehnică în sine. care a dat naștere la nenumărate lucrări artistice de la Renaștere până la arta contemporană, datorită varietății mari a proprietăților plastice. pe care o are, dintre care se remarcă: 1) maleabilitatea pe care o are pentru crearea de efecte, precum și adaptarea și aderența sa la diverse suprafete; 2) varietatea de culori care permite în compoziție și construcția lor din elemente multiple și substanțe chimice organice și anorganice, prezentându-se ca vehicul ideal pentru captarea și transmiterea culoare; 3) durabilitatea sa datorita aderenței mari la suprafețe, calitate care i-a permis să transcende timpul; 4) utilizarea nelimitată pe care o permite textura și profunzimea lucrărilor; și 5) efectele luminii și umbrelor care pot fi dezvoltate prin tehnici care provoacă percepția vizuală și facilitează crearea unor atmosfere și stiluri particulare.

Toate aceste aptitudini au făcut pictura în ulei populară în rândul artiștilor de secole, până la punctul de a face parte din studiile obligatorii în disciplinele artelor. artele plastice la scară globală, cu care nu doar universalizarea ei s-a realizat, ci și completarea în pregătirea artistică, printr-o tehnică care stimulează și provoacă capacitatea creativă, de dezvoltare vizuală și de abstractizare a elevilor, îndrumându-i spre explorarea maximă a darurilor și talentelor lor pentru art.

Avantaje practice care se usucă în timp

Pe lângă stimularea abilităților cognitive legate de managementul și interpretarea vizual-spațială, pictura în ulei, datorită caracteristicii sale particulare de uscare lentă, este Se propune ca un instrument puternic pentru dezvoltarea răbdării necesare în construcția unei lucrări, permițând intervenția ei continuă pe perioade lungi. care încurajează maturizarea ideii de muncă în mintea artistului însuși, o nevoie mai mult decât predominantă în realitatea imediatismului contemporan al vieții de astăzi. care a infectat și lumea artelor plastice și pentru care lucrările realizate în ulei continuă să fie considerate cu o valoare mult mai mare decât omologii lor din acril.

Răbdarea pe care artistul o dezvoltă prin utilizarea vopselei în ulei împreună cu baza de cunoștințe tehnice necesare pentru a obține un rezultat artistic eficient, Ele se numără printre cele mai apreciate calități ale expresiei sale de către cei care contemplă și dobândesc opera sa, la care trebuie adăugată amprenta personală pe care fiecare lovitură de uleiul reflectă, dezvăluind dezvoltarea abilității manuale a artistului în timp, iar utilizarea vopselei în ulei devine un disciplină care stimulează permanent artistul de-a lungul carierei, îndrumându-l către o creștere constantă care îl provoacă în toate aspectele sale mentală și personală. Această legătură intimă care este capabilă să evoce munca în manipularea uleiului a îndrumat spre adoptarea acestei resurse ca potențial terapeutic în abordarea multiplelor tulburări. mental, făcându-l un mare aliat al psihologiei și psihiatriei moderne, care contemplă cu interes și fascinație corelația dintre utilizarea și gestionarea culorii și trasările, cu emoțiile și stările de spirit ale pacientului, așa cum se întâmplă cu artiștii, dezvăluind informații valoroase pe care de multe ori nu le pot obține în ședințe. terapiei convenționale, înțelegând prin aceasta cu o mai mare acuratețe și profunzime natura amprentelor mentale care pot perturba starea psihică a lor. pacientii.

Participarea comercială

La valoarea subiectivă a lucrării realizate cu vopsea în ulei încadrată în contextul complexității utilizării acesteia, se adaugă costul ridicat al materialelor în comparație cu investiția necesară pentru a lucra cu vopsele acrilice și alte vopsele apoase, generând o dinamică comercială orientată în mod natural către un obiectiv mai mare în în ceea ce privește potențialii clienți ai lucrărilor și galeriilor expoziționale, văzând pictura în ulei ca un produs mai de elită, deasupra lucrărilor dezvoltate cu alte tehnici și materiale, care îi permit artistului să genereze profituri mai mari prin munca sa în compensare pentru cerințele făcute prin utilizarea uleiului pentru se exprimă, în timp ce calitatea dezvoltării personale întruchipată prin evoluția operei sale, stimulează dorința de a-și colecta opera în fața publicului. cunoscători de artă.

Pe de altă parte, conservarea lucrărilor petroliere necesită și o complexitate mai mare, necesitând pregătire tehnică avansată a profesioniștilor dedicați restaurare și o investiție constantă în materie de către galerii și muzee, în special pentru lucrările protejate de-a lungul secolelor, aceasta fiind o sarcină deloc simplă și economică, care consumă de obicei o mare parte din profiturile generate de expoziția artistică, în timp ce colecționarii Persoanele fizice trebuie să asigure, cu mijloace proprii, menținerea stării de conservare a lucrărilor lor și a traiectoriei pe care o vor continua, odată ce nu vor mai fi în stare să o facă. continuă să se bucure de colecția sa admirată, ajungând adesea la licitațiile înfloritoare prin moștenitori cu un gust pentru artă nu atât de rezistent ca cel al predecesorii lui.

Urme în istoria artei

În ceea ce privește longevitatea pe care vopseaua în ulei o conferă lucrărilor, aceasta se remarcă ca parte a elementelor esențiale care au permis transcenderea lor. utilizat încă de la începuturile sale în Europa secolului al XV-lea, când a început experimentarea cu amestecarea uleiurilor, cum ar fi uleiul de in, cu diverse pigmenți care au permis captarea culorii pentru conservarea ei în timp, popularizând rapid atât expresia artistică, cât și dorința experimental pentru perfecţionarea unei resurse a cărei transformare de-a lungul secolelor i-a permis, de asemenea, să-şi păstreze permanenţa. aplicabilitate.

Dintre artiștii recunoscuți de-a lungul secolelor, atât pentru talentul lor, cât și pentru contribuțiile pe care le-au generat la dezvoltarea și popularizarea picturii în ulei, se remarcă printre mulți alții:

1) Jan van Eyck (1390-1441), căruia i se atribuie în mod obișnuit dezvoltarea tehnicii picturii în ulei în secolul al XV-lea, opera sa „Omul cu turban roșu” fiind una dintre cele mai citate reprezentări ale sale.

2) Leonardo da Vinci (1452-1519), care a folosit această tehnică pentru a recrea „Cina cea de Taină”, în timp ce la sugestia loviturilor din pictura în ulei de „La Gioconda” este considerată de mulți o operă neterminată, ca parte a farmecului care o face cea mai faimoasă pictură din lume. lume.

4) Rembrandt van Rijn (1606-1669), ca pictor al Epocii de Aur olandeze, i se dă responsabilitatea de a fi mărit capacitatea dramatică de ulei, cu jocul de lumini și umbre care i-a permis să creeze portrete și scene istorice deosebite realism.

5) Vincent van Gogh (1853-1890), a cărei capacitate impresionistă particulară a devenit impulsul picturii în ulei spre transcenderea acesteia în cadrul modernizării care i-a permis să ajungă în arta contemporană.