Caracteristicile artei pop

Pop art este o mișcare artistică care a început în anii 1950, mai întâi în Anglia și mai târziu în Statele Unite; a fost o reacție artistică care se opunea expresionismului abstract, care era curentul principal al artei la acea vreme.

Acest curent îmbunătățește aspecte ale vieții de zi cu zi în care trăiesc, făcându-le părți integrante și constante în lucrările lor, aspecte precum personajele din spectacol sau politică, care în acel moment a intrat în viața de zi cu zi a oamenilor, precum și obiecte simple și obișnuite, cum ar fi cutii, sticle sau ambalaje ale unui produs celebru sau larg răspândită, care aparținea culturii populare și utilizării constante a publicității și a benzilor desenate, precum și a diferitelor obiecte de inspirație bazate pe cultura urbană și populare, făcându-le părți integrante ale mai multor expresii artistice, printre care s-a remarcat o utilizare foarte marcată a colajelor ca mijloc de expunere a ideilor sau emoțiilor a artistului.

Această tendință a început în Anglia în 1952, datorită unui grup de tineri artiști, inclusiv numărați pictori, sculptori, arhitecți și scriitori nemulțumiți de mainstream-ul din acea vreme în artă. Unii membri ai acestui grup de artiști erau interesați de cultura urbană și de viața de zi cu zi, în special în domeniile producției de masă, cum ar fi publicitatea, muzica pop, benzile desenate și altele. folosind și inspirație pentru lucrările sale, fiind ulterior cel mai mare exponent al acestuia artistul american Andy Warhol (Andrew Warhola, Jr), un personaj care în același timp a influențat diseminarea acestei mișcări, în special în anii 1960 și anii următori, depășind faima altor artiști ai mișcării, cum ar fi Paolozzi Hamilton însuși, care a fost fondatorul la fel. Hockney, Derek Boshier, Allen Jones, R.B. Kitaj și Peter Phillips.

Caracteristicile artei pop:

Opoziție față de mișcările precedente. Această mișcare artistică este opusă în multe aspecte mișcărilor dominante din prima jumătate a secolului XX, cum ar fi expresionismul abstract și unele curente ale modernismului.

Limbaj figurativ.- Una dintre cele mai notabile caracteristici este utilizarea limbajului figurativ, în special prin utilizarea unor teme care reflectă societatea de consum.

Utilizarea excesivă a colajului. Utilizarea colajului este foarte frecventă în lucrările acestui curent, folosind în mod obișnuit tăieturi din reviste, ziare, cărți, fotografii, reclame diverse etc. Un exemplu în acest sens este colajul artistului Eduardo Paolozzi intitulat Bunk sau opera lui Richard Hamilton, intitulat „Ce face lucrurile de astăzi atât de diferite, atât de atrăgătoare?” („Ce face ca casele de astăzi să fie atât de diferite, atât de atractive?”), aceasta din urmă fiind una dintre operele de referință ale acestei tendințe artistice.

Folosirea frecventă a erotismului și a nudului. Este obișnuit să găsim în lucrările acestui curent, utilizarea nudurilor sau a scenelor erotice, revolte sau ascunse între o multitudine de imagini, Printre care se remarcă afișe, broșuri sau fotografii cu reclame și reclame, introducerea cuvântului „pop” este frecventă printre joacă. Uneori apar fotografii ale persoanelor goale sau semi-goale, între imagini ale aparatelor de uz casnic sau de zi cu zi, precum și imagini din „benzi desenate”, filme sau animații. În ceea ce privește inspirația din animații și benzi desenate (în special benzi desenate japoneze numite Mangas), acestea sunt mai vizibile la autori precum japonezii Takashi Murakami sau Yoshitomo Nara, care în cea mai actualizată versiune a artei pop, au tipărit multe vestigii de că natura, fiind obișnuită în lucrările sale, (în special în plasticul lui Takashi Murakami), nudul și erotismul dus la niveluri luxuriant.

Utilizarea publicității și a obiectelor de zi cu zi în lucrări. Este frecventă atât în ​​pictură, cât și în fotografie și sculptură, expoziția de postere sau reclame, ca expresie a artei vieții cotidiene urbane în care se trăiește. Un exemplu în acest sens este lucrarea lui Andy Warhol „32 de cutii de supă Cambell” și diferitele lucrări în care erau utilizate frecvent produse și ustensile de zi cu zi, precum reviste, lămpi, fiare de călcat, produse de curățat, unelte, țigări, benzi desenate sau sticle de sifon, precum și aparate precum aspiratoare, frigidere, automobile, aparate de radio și televizoare.

Inspirație la oameni celebri. O altă sursă de inspirație pe care această tendință a exploatat-o ​​a fost utilizarea imaginii unor oameni celebri ai momentului în operele sale, personaje precum Marilyn Monroe, jone F Kennedy, Mao Tse Tung, (Mao Zedong), sau mai recent Michel Jackson, printre altele, folosind combinații multicolore intercalate în imagini sau combinând imagini de personaje cu opere de artă bine cunoscute, cum ar fi punerea feței lui Marilyn Monroe pe statuia libertății și alte lucruri Similar. Acesta a fost unul dintre aspectele cele mai utilizate de Andy Warhol, fiind unele dintre cele mai exponențiale și cunoscute lucrări ale întregii mișcări.

Pop Art astăzi. Pop art în primii ani a dominat în țări precum Anglia și SUA, răspândindu-se ulterior în Europa și în unele țări din America Latină și Asia, deși în sectoare reduse. Printre aspectele acestui curent, trebuie evidențiate curentele care au ajuns în țări precum Japonia, unde s-a stabilit arta pop, datorită, printre altele, muzicii pop. manga (benzi desenate japoneze), anime și și-a luat propriile nuanțe, cum ar fi combinația cu stiluri specifice de desen și pictură a artei tradiționale japoneze și utilizarea abundentă și repetitivă a unele tipuri de imagini, așa cum se poate vedea în lucrările lui Takashi Murakami, unde imaginile cu flori și cranii zâmbitoare predomină printre o varietate de imagini picturale. Deci, de asemenea, acest curent, în special, este inspirat de concepte precum anime japonez numit hentai, în mai multe dintre lucrările sale, așa cum se poate vedea în lucrările sale plastice Murakami. Un exemplu în acest sens sunt lucrările plastice „Cowboy-ul meu nenorocit” și Hiropan, unde nudul și erotismul sunt exagerate cu tonuri exuberante și grotești.