Exemplu de revizuire informativă

recenzie informativă este recenzia în care sunt rezumate și descrise punctele fundamentale ale unei lucrări, cărți, filme, articole etc. și care face o evaluare care Poate fi pozitiv sau negativ, în funcție de criteriile utilizate de editor și în funcție de subiectul analizat, oferind detalii despre lucrarea în cauză recenzie informativă, fie că este vorba de o carte, un film sau orice alt tip de lucrare, făcând un rezumat al datelor esențiale ale lucrării în cauză.

Datele esențiale date într-o revizuire informativă sunt:

• Titlul lucrării.
• Autor al lucrării.
• Tema lucrării.
• Public țintă.
• Numele autorului recenziei.
• Sumar și critici de conținut.
•  Evaluare.

În cazul unei cărți sau text:

• Calificare.
• Autor.
• Număr de pagini.
• Menționarea materialelor grafice care pot ajuta la înțelegerea subiectului (cum ar fi imagini, hărți sau folii transparente).
• Editorial.
• Ediție.
• Anul ediției.
• Public țintă.
• Revizuirea descriptivă în sine.

Exemplu de analiză informativă:

Revizuire informativă
Marile ere ale artei europene

Die großen Epochen der Europäischen Kunst

Seria a 10 videoclipuri documentare, coproducția studiourilor DUMONT / NHK, în regia lui Gaby Imhof-Weber și Kurt W. Oehlschlager. Musicalizare, Werner Glöggler. Anul 1989. Lucrați pentru toate publicurile.

Autorul recenziei: diavol.

Aceasta este o serie de documentare care tratează istoria artei europene de la originile artei grecești până la arta secolului al XX-lea, trecând prin diferite fazele artei care au predominat în Europa de-a lungul secolelor, cu următoarele capitole: 1, arta greacă, 2 arta romană, 3, arta bizantină, 4, arta romanică, 5, arta gotică, 6, Arta Renașterii, 7, Arta barocă, 8, Arta rococo, 9, Arta secolului al XIX-lea și 10, Arta secolului al XX-lea, acoperind domenii precum arhitectura, sculptura și pictura.

1.Arta greacă.

În primul episod este descris pasajul artei grecești arhaice, până la denumirea de artă clasică și în curând arta elenistică; Observând schimbările de formă, mai întâi aspre și rigide ale sculpturii și arhitecturii, apoi transformarea în obiecte realiste cu senzație de mișcare, accentuând armonia în sculptură, arhitectură și pictura. Pentru a duce mai târziu la schimbările de stil care au predominat după ce arta greacă s-a contopit cu curenții Arta orientală, cum ar fi arta egipteană, persană și a altor popoare, care a fost elenizată după cuceririle lui Alexandru cel mare.

2.Arta romană.

Al doilea episod tratează despre arta romană, vorbind despre marile construcții romane care, pe lângă faptul că erau artistice, erau funcționale, precum drumurile și autostrăzile, apeducte și clădiri publice, care erau puncte în care arta arhitecturală romană a avut cea mai bună expresie, combinând arta arhitecturală cu ingineria civil. Sunt arătate originile etrusce și influențele grecești asupra arhitecturii, picturii și sculpturii romane, dar calificând contribuțiile aduse de romani. Mai târziu vorbește despre Artă ca fiind unul dintre capriciile claselor superioare, unde gustul este apreciat a romanilor bogați în arta greacă, având copii realizate dintr-o mare varietate de picturi și statui Greacă.

3.Artă bizantină.

În al treilea episod, se ocupă de Arta Bizantină, Artă care se concentrează pe sfera religioasă creștină și sfera curții imperiale; subliniind frumusețea și detaliile mozaicurilor, icoanelor și arhitecturii religioase. Vorbește despre Bizanț și despre influența sa asupra artei Europei, în special în Italia. Acest capitol subliniază construcțiile bisericești bizantine din tot Imperiul Bizantin, într-o perioadă istorică. în care arhitectura are practic doar două opțiuni de exprimare, arhitectura religioasă creștină și arhitectura palatială imperial.

4.Arta romanică.

În al patrulea episod al acestei serii, se ocupă de arta romanică, artă moștenită din tradițiile artistice romane și de la diferite popoare barbare, care se axează pe Arta religioasă, în special în viața monahală, prin marile mănăstiri care au început să apară în acea perioadă, remarcându-se prin „fermitatea” și „Asprimea” arhitecturală și detaliile pe care le-au făcut în manuscrise, evidențiind miniaturile cu care au explicat pasajele scripturilor religios. Se remarcă idealizarea observabilă în ipostazele statuilor și picturilor, în care idealul creștin a fost căutat să fie capturat, cu ipostaze dramatice ale personajelor scripturilor și ale imaginilor sfinților, pentru a conduce oamenii la evlavie Creştin. El menționează că în arhitectură se remarcă mănăstirile care s-au răspândit în toată Europa.

5.Arta gotică.

Al cincilea capitol tratează arta gotică, menționând că apariția artei gotice s-a născut în Franța și cea mai bună expresie a acesteia pot fi văzute în marile catedrale medievale care au apărut odată cu aceasta stil. În acest episod, detalii precum cea din arta gotică tindeau să scoată în evidență clădirile înalte (clădiri religioase) „încercând să ajungem în cer”, prin înălțimea mare a clădirilor.

Trebuie remarcat faptul că tocmai în această perioadă artistică s-au căutat vitralii extinse care să lumineze interiorul bisericilor. În această perioadă, obiectivul era atingerea verticalității clădirilor, care împreună cu vitraliile care luminau interiorul dădeau impresia de măreție.

6.Arta renascentistă.

Acest capitol vorbește despre arta Renașterii, care face o renovare în artă, separându-se de arta medievală și inspirându-se din arta clasică greacă și romană. Realizarea, printre altele, a rezolvării problemelor pe care arhitecții medievali europeni le-au avut în construcția unor cupole mari. Perspectiva a fost realizată în pictură, lucru care nu a fost făcut în perioadele artistice anterioare. În perioada Renașterii, a fost re-sculptat în căutarea unui realism similar cu cel al sculpturii grecești clasice.

7.Arta barocă.

Acest episod tratează barocul, o perioadă în care arta se concentrează pe „gloria” personajelor importante ale vremii, care se observă în palatele somptuoase. și grădini, în care s-a încercat să surprindă gloria regilor și potențialilor impunând chiar și naturii, prin fântâni, labirinturi de frunziș și lacuri artificial; care pot fi reprezentate cu clădiri și grădini precum Palatul Versailles și Catedrala Sfântul Petru din Roma, care sunt culmea artei baroce. În sculptură, s-a obținut un detaliu atât de realist încât statuile ar putea apărea vii, ca și în sculptura lui Bernini despre Apollo și nimfa Daphne. În episod, sunt văzute imagini ale diferitelor palate europene aparținând acestei perioade.

Acest episod vorbește pentru o clipă despre unele dintre obiceiurile protocolului curții de la Versailles și arată câteva Artizani (actuali) care repară și fabrică mobilier și meșteșuguri cu instrumentele și metodele utilizate în epoca barocă.

8.Arta rococo.

Acest episod este despre Arta Rococo, o perioadă artistică în care pictorii au venit să picteze oameni importante de parcă ar fi fost personaje de teatru, uneori interpolând roluri cu țăranii din cadrul tablouri; A fost o perioadă în care a existat un fel de căutare a fanteziilor idilice în care doreau să se refugieze de realitate. În această perioadă artistică, așa-numitul „bun gust” a fost căutat în toate artele. Ornamentismul rococo a ajuns să acopere fiecare punct posibil al palatelor, chiar și colțurile neimportante. În acest episod sunt prezentate imagini cu porțelan și aurari care au aparținut lui Augustus cel puternic. Există imagini ale unei miniaturi din aur și pietre prețioase realizate pentru Augustus cel puternic, miniaturi care reprezintă un regat estic așa cum și-l imaginează europenii. În timpul rococo-ului, construcțiile de tip oriental au devenit la modă, iar în episod sunt văzute imagini ale diferitelor grădini de acest stil împreună cu unele pagode. Mai târziu, sunt văzute imagini ale meșterilor germani, realizând figuri de porțelan cu aceleași sisteme care au fost folosite în epoca rococo.

9.Arta secolului al XIX-lea.

În această perioadă a artei, încep să existe mari expresii artistice, referitoare la evenimente politice a vremii, ca în cazul lui Goya care expune groaza războiului cu o dramă nemaivăzută până atunci atunci.

Vorbește despre schimbările de arhitectură inițiate de introducerea oțelului în construcții ca în cazul Turnului Eiffel.

Este menționat despre burghezia bogată și noul lor stil de viață princiar, unde băncile, curțile, universități, teatre și opere au devenit expresia „superiorității” acestei noi clase bogat. Vorbește despre mișcarea romantismului și efectele sale în artă, văzând imagini ale diferitelor picturi aparținând mișcării romantice.

Mai târziu, se vorbește despre regele Ludovic II al Bavariei, care a fost etichetat ca extravagant și nebun, dar care, în ideile arhitecturale, a fost realizat ca Castelul Neuschwanstein, demonstrează influența idealizării Evului Mediu care a avut-o pe vremea romantismului secolului optsprezece. Mai târziu, a început Art Nouveau, o mișcare axată în principal pe ornamente cu elemente ale naturii.

10.Arta secolului XX.

Acest episod vorbește despre arta modernă, cum ar fi cubismul și arta abstractă, mișcările din care încearcă să exprime ceea ce simt artiștii, mai degrabă decât să exprime lucrurile așa cum sunt ele în realitate. Ei încearcă să exprime punctul de vedere al artistului asupra a ceva, observând în episod lucrări ale diferiților autori moderni atât în ​​sculptură, cât și în pictură, aparținând secolului al XX-lea.

CONSIDERAȚIE FINALĂ.

Seria este foarte bine realizată; Imaginile sunt de foarte bună calitate și prezintă în detaliu mostre ale tuturor manifestărilor plastice (sculptură, pictură și arhitectură); Sunetul în spaniolă este foarte clar și ușor de înțeles de către toate publicurile vorbitoare de spaniolă; Muzicalizarea este bună și în conformitate cu tema care este tratată în fiecare moment al episodului. Este un serial extrem de recomandat pentru toate publicurile interesate, precum și pentru tinerii care studiază materii introductive de artă, precum și pentru restauratorii profesioniști, arhitecții și decoratorii.