Definiția artelor contemporane

Se numește artă contemporan la acele expresii artistice originate în secolul al XX-lea. Deși criteriul contemporaneității este de o utilizare disparată, producțiile de artă din secolul trecut au o serie de trăsături comune care sunt în contrast puternic cu cele din cele mai vechi timpuri precedente. Astfel, este posibil să ne referim la arta secolului al XX-lea ca un bloc, ignorând diferențele mereu prezente care există în ea. Principalele caracteristici care pot fi subliniate cu privire la arta produsă în acel secol sunt cele care fac un inovaţie în regulile care trebuie respectate, precum și utilizarea modelelor vechi care sunt utilizate cu un alt sens decât cel original.

Este necesar în primul rând să facem o scurtă trecere în revistă a unor concepte în vigoare la sfârșitul secolului al XIX-lea. Până în acel moment, în ciuda diferențelor enorme care apăruseră în ceea ce privește definirea valoarea și sfera artei, o intenție de a atinge frumusețea prin acest. În acest sens, se poate spune că un element platonic este întotdeauna la baza mentalității artistice anterioare secolului XX, aspect la care creștinismul ar fi putut contribui.

Este suficient să ne amintim că mulți experți definesc existența perioadelor ciclice în istoria artei. Astfel, Renaştere A prezentat un intens aspect platonic în care au fost salvate variabile tipice ale culturii greco-romane, cu respect pentru simetrie, tiparele clasice de frumusețe și figura umană. Aceste caracteristici se numesc Apoline (cu referire la zeul grecesc al frumuseții, Apollo). Renașterea a fost urmată de baroc, o perioadă scurtă, profund explozivă și plină de creativitate, în care aceste canoane au fost relativizate pentru a include și parametri mai aleatori și chiar umbroși. Aceste caracteristici sunt de obicei definite ca dionisiene (după zeul grec al vinului, Dionis). neoclasicism si romantism ele reprezintă două etape ulterioare și omoloage ale Renașterii și ale Barocului, în această ordine.

În mod similar, odată cu consolidarea Revolutia industriala în primul rând, și după primul război mondial, poziția apolloniană a fost abandonată în căutarea unei poziții mai relativiste, până la punctul de a nega frumusețea ca scop al artei. Astfel, vor fi avangardele care vor încerca să se „elibereze” de concepțiile din trecut, înrădăcinându-se pentru stiluri noi și experimentale. Dincolo de faptul că nu au reușit să prospere, și-au pus amprenta în cursul secolului, relativizând noțiunea de frumusețe.. În multe privințe, posibilitatea încorporării rapide a parametrilor artistici din alte regiuni ale lumii a contribuit la aceste evoluții în arta modernă. (în special Asia și popoarele originale ale Americii) și, în multe cazuri, fenomenele experimentale cu halucinogene utilizate în deceniul 1960.

De asemenea, merită să ne amintim că secolul 21 a încorporat în arta modernă conceptul asociat de artă digitală, în care mulți creatorii aplică tehnologii informatice pentru a crea sau completa alte tipuri de lucrări, fie ele de natură grafică sau muzicală. resurse digitalul a ajuns să rămână definitiv în lumea artă de astăzi, cu un grad mai mare sau mai mic gradul de influență care depinde de disponibilitatea și variabilele culturale ale artistului și ale mediului său Social.

Cu siguranță, o cotă de subiectivitate poate fi indicată atunci când se evaluează o anumită lucrare. Cu toate acestea, chestionarea extremă a liniilor directoare care au fost respectate până la sfârșitul secolului al XIX-lea a dus la o banalizare a artei. Într-adevăr, dacă frumusețea este relativă, atunci orice element este frumos și dacă arta nu trebuie să respecte criteriile estetice, atunci orice element este frumos. expresie este artistic. Tratarea acestor întrebări va fi esențială pentru a defini viitorul culturii. Viralizarea artei a transformat fiecare utilizator într-un fel de critic de adecvare mai mare sau mai mică, pentru care gusturile și plăcerile asociate cu artă Modernă pot fi savurați într-un mod personalizat și cu o mare posibilitate de alegere din partea fiecărui individ.