Понятие в определении ABC

Из различных размышлений, которые вызвали превратности становление искусства, одним из самых заметных был тот, который сосредоточился на проблема красоты. Определение аспектов, которые придавали красоту конкретному произведению, можно проследить до античности, по соображениям софисты а позже - в тех из Платон Y Аристотель.

Как и ожидалось, эти домыслы не исчерпывались в практике искусства, но имели тенденцию к глобальному рассмотрению проблемы. Было бы претенциозно давать исчерпывающий отчет о различных нюансах, достигнутых спекуляциями на заре западной культуры. Достаточно сказать, что преобладали понятия «гармония», «порядок» и «симметрия» объяснить, что красота лежала. Так, например, лицо может быть красивым, если соблюдается понятие симметрии, а тело - в соответствии с пропорциями, сохраняемыми его частями. Эта концепция была основана, в частности, на так называемой «пифагорейской школе», в которой красота сочеталась с числовыми и геометрическими концепциями. Стоит помнить, что последователи Пифагора признавали в пяти правильных телах (тетраэдре, кубе, октаэдре, додекаэдре и икосаэдре) истинные символы

Красота которые были омологированы, в свою очередь, с пятью элементами (вода, земля, воздух, огонь и мифический «пятый элемент»).

С появлением христианство, то идея бога было решающим для характеристики эстетики. Таким образом, красота чувственного мира состоит в том, чтобы нести на себе отпечаток божественная воля: порядок, присутствующий в природе, который в древние времена считался основой прекрасного, был выражением интеллект от Создателя. Таким образом, например, один из способов Св. Фомы для демонстрации существования Бога состоял в том, чтобы связать земной порядок с волей человека. совесть выше. Даже многочисленные песнопения, использованные в Музыка sacra ссылаются на то, что «прекрасное Творение показывает Твоё величие», указывая на красоту всего сущего как на представление о возвышенном Разуме Бога-Создателя.

В эпоха Возрождения, со своей стороны, взял концепция красоты это преобладало в классической Греции; Попытка уважать формы и сохранять пропорции снова обрела силу и проецируется в художественные выражения, актуальные и сегодня. Наглядный пример того, насколько важна гармоничная форма, может быть приведен "Витрувианский человек», Леонардо да Винчи, где установлены человеческие пропорции. Действительно, живопись эпохи Возрождения, а также другие искусства, взяли на вооружение идеал прекрасного, гармоничного и симметричного тела, присутствовавший в греко-римской культуре. На этом этапе также возникает анатомическое исследование, призванное вызвать большее уважение к пропорциям, что проявляется в скульптуре и в великих художественных аспектах того времени.

Отмечается, что в движение В стиле барокко красота приобрела другое значение, которое повторялось на других этапах истории искусства. Таким образом, в то время как красота классической Греции или эпохи Возрождения была направлена ​​на гармонию и формы (аполлоническая красота по отношению к фигуре бога Аполлона), люди Барокко признавало мирскую красоту, присутствующую даже в таких аспектах, как меланхолия, непривлекательность и даже гротеск (Дионисийская красота в отношении фигуры бога Диониса или Вакх). Таким образом, часто указывается, что, сталкиваясь с изображением природы, классические движения распознают Красота о розы, в то время как каноны барокко предупреждают о красоте как розы, так и глины, в которой она находится.

Помимо различий, которые эта концепция могла отображать на протяжении всей истории вплоть до консолидации эпохи Возрождения, следует отметить, что всегда хранил черту фундаментальный как постоянный: идея однозначности. Действительно, до сих пор концепция прекрасного вела к попыткам открыть универсальные закономерности, которые, несмотря на то, что они спорны, несут в себе понятие абсолюта; До сих пор немыслимо рассматривать красоту как нечто социально детерминированное. Это будет двадцатый век, когда эти перспективы станут более активными, оставив в стороне концепции античности и средневековья. В настоящее время необходимо признать парадокс красоты, понимаемый по-разному в каждой из культур земного шара, но погруженный в современное представление о красоте. глобализация. Определенные образцы красоты, типичные для западной культуры, начали распространяться в разных народах Земли, давая начало некоторым «универсальным образцам». Красота, как в отношении искусства (живопись, скульптура, литература, кинотеатр, театр и даже так называемое цифровое искусство), а также в отношении канонов физической красоты как у мужчин, так и у женщин. Возможно, лучший способ понять очень сложную концепцию Красота заключается в признании сильной субъективной составляющей этой абстрактной идеи, которая варьируется от человека к человеку во всех обществах.

Темы в красоте