Значение масляной живописи (и авторы-примеры)

Серена Куоги
Звание учителя биологии

Одним из наиболее часто используемых ресурсов в пластическом искусстве на протяжении всей истории является масляная живопись, как основа, так и сама техника. породившая бесчисленное количество художественных произведений от эпохи Возрождения до современного искусства, благодаря великому разнообразию пластических свойств что он имеет, среди которых выделяются следующие: 1) гибкость, которую он имеет для создания эффектов, а также его адаптация и соблюдение различных поверхности; 2) разнообразие цветов, допускающее составление композиций и их построение из множества элементов и органические и неорганические химические вещества, представляющие собой идеальное средство для улавливания и передачи цвет; 3) его долговечность благодаря высокой адгезии к поверхностям, качество, которое позволило ему преодолеть время; 4) неограниченное использование фактуры и глубины работ; и 5) эффекты света и тени, которые можно развить с помощью техник, которые бросают вызов визуальному восприятию и способствуют созданию особой атмосферы и стилей.

Все эти навыки на протяжении веков сделали масляную живопись популярной среди художников, вплоть до того, что она стала частью обязательного обучения по художественным дисциплинам. пластического искусства в мировом масштабе, благодаря чему была достигнута не только его универсализация, но и дополнение художественного обучения посредством техники, которая стимулирует и бросает вызов творческому, визуальному развитию и абстракционным способностям учащихся, направляя их к максимальному раскрытию своих даров и талантов. для искусства.

Практичные преимущества, которые сохнут со временем

В дополнение к стимулированию когнитивных навыков, связанных с визуально-пространственным управлением и интерпретацией, масляная живопись, благодаря своей особенности медленного высыхания, очень полезна. Он предлагается в качестве мощного инструмента для развития терпения, необходимого при построении произведения, позволяющего непрерывно вмешиваться в него в течение длительных периодов времени. которые способствуют созреванию идеи произведения в сознании самого художника, более чем преобладающей потребности в реальности современного иммедиатизма сегодняшней жизни. который также заразил мир пластических искусств и для которого произведения, выполненные маслом, продолжают считаться гораздо более ценными, чем их аналоги в акрил.

Терпение, которое художник развивает, используя масляную краску, вместе с базой технических знаний, необходимых для достижения эффективного художественного результата, Они входят в число наиболее ценных качеств его выражения для тех, кто созерцает и приобретает его работы, к которым следует добавить личный отпечаток, который оставляет каждый штрих его творчества. масло отражается, раскрывая развитие ручного мастерства художника с течением времени, а использование масляной краски становится дисциплина, которая постоянно стимулирует художника на протяжении всей его карьеры, направляя его к постоянному росту, который бросает ему вызов во всех его аспектах. ментальное и личное. Эта тесная связь, которая способна напоминать работу по обращению с маслом, привела к принятию этого ресурса в качестве терапевтического потенциала при лечении множественных расстройств. психического, что делает его великим союзником современной психологии и психиатрии, которые с интересом и увлечением исследуют корреляцию между использованием и управлением цветом и записи эмоций и настроений пациента, как это бывает с художниками, раскрывают ценную информацию, которую они часто не могут получить на сеансах. традиционной терапии, понимая посредством этого с большей точностью и глубиной природу ментальных отпечатков, которые могут нарушать психическое состояние их пациенты.

Коммерческое участие

К субъективной ценности работы, выполненной масляной краской, обусловленной сложностью ее использования, добавляется высокая стоимость материалов, по сравнению с инвестициями, необходимыми для работы с акриловыми и другими водными красками, создавая коммерческую динамику, естественно направленную на большую цель в относительно потенциальных клиентов работ и выставочных галерей, рассматривающих масляную живопись как более элитный продукт, выше работ, разработанных с другие техники и материалы, что позволяет художнику получать большую прибыль от своей работы в качестве компенсации за требования, предъявляемые использованием масла для самовыражаться, а качество личного развития, воплощенное в эволюции его творчества, стимулирует желание представить свои работы публике. ценители искусства.

С другой стороны, консервация нефтяных предприятий также требует большей сложности, требуя высокой технической подготовки специалистов, занимающихся этой деятельностью. реставрация и постоянные инвестиции в это дело со стороны галерей и музеев, особенно в произведения, охраняемые веками. задача совсем непростая и экономичная, на которую обычно уходит значительная часть прибыли, получаемой от художественных выставок, а коллекционеры Отдельные лица должны своими собственными средствами обеспечивать поддержание сохранности своих произведений и траектории, по которой они будут двигаться, когда они больше не смогут этого делать. продолжать наслаждаться своей восхитительной коллекцией, часто попадая на процветающие аукционы благодаря наследникам с не столь стойким вкусом к искусству, как у его предшественники.

Следы в истории искусства

Что касается долговечности, которую масляная краска придает произведениям, то она выделяется как часть важнейших элементов, которые позволили выйти за пределы их использование с самого начала в Европе 15 века, когда начались эксперименты по смешиванию масел, таких как льняное масло, с различными пигменты, которые позволяли улавливать цвет и сохранять его с течением времени, что быстро популяризировало как художественное выражение, так и желание. эксперимент по улучшению ресурса, трансформация которого на протяжении веков также позволила ему сохранить постоянство своего применимость.

Среди художников, признанных на протяжении веков как за свой талант, так и за вклад, который они внесли в развитие и популяризацию масляной живописи, среди многих других выделяются следующие:

1) Ян ван Эйк (1390-1441), которому обычно приписывают развитие техники масляной живописи в 15 веке, а его работа «Человек в красном тюрбане» является одним из наиболее цитируемых его изображений.

2) Леонардо да Винчи (1452-1519), который использовал эту технику для воссоздания «Тайной вечери», тогда как по подсказке мазков на картине маслом «Джоконда» многие считают неоконченной оперой из-за того очарования, которое делает ее самой известной картиной в мире. мир.

4) Рембрандт ван Рейн (1606-1669), как художник Золотого века Голландии, на него возложена ответственность усилить драматический потенциал. маслом, с игрой света и тени, что позволяло ему создавать портреты и исторические сцены особого реализм.

5) Винсент Ван Гог (1853-1890), чья особая импрессионистская способность стала стимулом для масляной живописи к ее преодолению в рамках модернизации, которая позволила ей достичь современного искусства.