Характеристики поп-арта
Изобразительное искусство / / July 04, 2021
Поп-арт - это художественное направление, зародившееся в 1950-х годах сначала в Англии, а затем в Соединенных Штатах; это была художественная реакция, противоположная абстрактному экспрессионизму, который в то время был мейнстримом в искусстве.
Этот поток усиливает аспекты повседневной жизни, в которой они живут, делая их неотъемлемыми и неизменными частями своих работ, такими аспектами, как персонажи в шоу или политики, которые в то время вошли в повседневную жизнь людей, а также простые и обычные предметы, такие как банки, бутылки или упаковка какого-либо известного продукта или широко распространены, относящиеся к популярной культуре, и постоянное использование рекламы и комиксов, а также различные вдохновляющие объекты, основанные на городской культуре и популярными, что делает их неотъемлемыми частями множества художественных выражений, среди которых выделяется очень заметное использование коллажей как средства выражения идей или эмоций. художника.
Эта тенденция зародилась в Англии в 1952 году благодаря группе молодых художников, в том числе Художники, скульпторы, архитекторы и писатели были недовольны мейнстримом в то время в Изобразительное искусство. Некоторые члены этой группы художников интересовались городской культурой и повседневной жизнью, особенно в областях массового производства, таких как реклама, поп-музыка, комиксы и другие. области, используя и вдохновляя его работы, позже став его величайшим представителем, американский художник Энди Уорхол (Эндрю Уорхола-младший), персонаж, который в то же время повлиял на распространение этого движения, особенно в десятилетие 60-х годов и в последующие годы, превосходящее по известности других художников движения, таких как сам Паолоцци Гамильтон, который был основателем одно и тоже. Хокни, Дерек Бошир, Аллен Джонс, Р. Китай и Питер Филлипс.
Характеристики поп-арта:
Противодействие предыдущим движениям. Это художественное движение во многих аспектах противоположно преобладающим в первой половине 20 века движениям, таким как абстрактный экспрессионизм и некоторые течения модернизма.
Метафорический язык.- Одна из наиболее примечательных характеристик - использование образного языка, особенно за счет использования тем, отражающих общество потребления.
Чрезмерное использование коллажа. В работах этого направления очень часто используется коллаж, обычно с использованием вырезок из журналов, газет, книг, фотографий, различной рекламы и т. Д. Примером этого может служить коллаж художника Эдуардо Паолоцци под названием Bunk, или работа художника Ричард Гамильтон, озаглавленный «Что именно делает современные дома такими разными, такими привлекательными?» («Что делает сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными?»), последний является одним из эталонов этого художественного направления.
Частое использование эротики и обнаженной натуры. В работах этого направления часто можно найти использование обнаженных или эротических сцен, бунтов или скрытых среди множества изображений, Среди которых выделяются плакаты, брошюры или фотографии рекламных объявлений и рекламных объявлений, слово "поп" часто встречается среди игры. Иногда между изображениями бытовой или бытовой техники появляются фотографии обнаженных или полуобнаженных людей, а также изображения из «комиксов», фильмов или мультфильмов. Что касается вдохновения в анимации и комиксах (в частности, в японских комиксах под названием Mangas), они более заметны у таких авторов, как японцы Такаши Мураками или Ёситомо Нара, которые в своей самой современной версии поп-арта напечатали множество пережитков эта природа, присущая его работам (особенно в пластике Такаши Мураками), обнаженность и эротизм доведены до уровня пышный.
Использование в работах рекламных и бытовых предметов. Это частое явление и в живописи, и в фотографии, и в скульптуре, на выставках плакатов или рекламы, как выражение искусства городской повседневной жизни, в которой человек живет. Примером этого является работа Энди Уорхола «32 банки супа Кембелла» и различные работы, в которых часто использовались повседневные продукты и утварь, такие как журналы, лампы, утюги, чистящие средства, инструменты, сигареты, комиксы или бутылки из-под газировки, а также такие приборы, как пылесосы, холодильники, автомобили, радио и т. д. телевизоры.
Вдохновение от известных людей. Еще одним источником вдохновения, использованным в этой тенденции, стало использование в своих работах изображений известных людей того времени, таких как Мэрилин. Монро, Джоне Ф. Кеннеди, Мао Цзэ Дун (Мао Цзэдун) или совсем недавно Мишель Джексон, среди прочих, использовали разноцветные комбинации, вкрапленные в изображения, или комбинируя изображения персонажей с хорошо известными произведениями искусства, например, помещая лицо Мэрилин Монро на статую свободы и т. д. Похожий. Это был один из аспектов, наиболее часто используемых Энди Уорхолом, поскольку он был одним из самых экспоненциальных и известных произведений всего движения.
Поп-арт сегодня. Поп-арт в первые годы своего существования преобладал в таких странах, как Англия и США, а затем распространился в Европе и некоторых странах Латинской Америки и Азии, хотя и в сокращенных секторах. Среди аспектов этого течения следует выделить течения, которые достигли таких стран, как Япония, где был имплантирован поп-арт, в том числе благодаря поп-музыке. манга (японский комикс), аниме и приобрела свои собственные нюансы, такие как сочетание с определенными стилями рисования и живописи традиционного японского искусства, а также обильное и повторяющееся использование некоторые типы изображений, что можно увидеть в работах Такаши Мураками, где изображения улыбающихся цветов и черепов преобладают среди множества живописных изображений. Это направление, в частности, вдохновлено такими концепциями, как японское аниме. называется хентай, в некоторых из его работ, что можно увидеть в пластических работах его собственного Мураками. Примером тому служат пластические работы «Мой безобразный ковбой» и «Хиропан», где обнаженная натура и эротика преувеличены с яркими и гротескными нотками.