Пример информативного обзора

В информативный обзор это обзор, в котором кратко излагаются и описываются основные моменты работы, книги, фильма, статьи и т. д. и делается оценка, которая Он может быть положительным или отрицательным, в зависимости от критериев, используемых редактором, и в зависимости от рассматриваемой темы, с подробным описанием рассматриваемой работы. в информативный обзор, будь то книга, фильм или любой другой вид работы, с кратким изложением основных данных рассматриваемой работы.

Важнейшие данные, приведенные в информативном обзоре:

• Название работы.
• Автор работы.
• Тема работы.
• Целевая аудитория.
• Имя автора обзора.
• Резюме и содержательная критика.
•  Оценка.

В случае книги или текста:

• Квалификация.
• Автор.
• Количество страниц.
• Упоминание графических материалов, которые могут помочь понять тему (например, изображений, карт или диапозитивов).
• От редакции.
• Версия.
• Год издания.
• Целевая аудитория.
• Сам описательный обзор.

Пример информативного обзора:

Информативный обзор
Великие эпохи европейского искусства

Die großen Epochen der Europäischen Kunst

Серия из 10 документальных видеороликов, совместное производство DUMONT / NHK Studios, режиссеры Габи Имхоф-Вебер и Курт В. Oehlschlager. Музыкализация, Вернер Глёгглер. 1989 год. Работайте для любой аудитории.

Автор отзыва: дьявол.

Это серия документальных фильмов, рассказывающих об истории европейского искусства от истоков греческого искусства до искусства двадцатого века, проходящих через различные фазы искусства, которые преобладали в Европе на протяжении веков, со следующими главами: 1, греческое искусство, 2, римское искусство, 3, византийское искусство, 4, романское искусство, 5, готическое искусство, 6, Искусство Возрождения, 7, Искусство барокко, 8, Искусство рококо, 9, Искусство девятнадцатого века, и 10, Искусство двадцатого века, охватывая такие области, как архитектура, скульптура и картина.

1.Греческое искусство.

В первом эпизоде ​​описывается отрывок из архаического греческого искусства до тех пор, пока он не называется классическим искусством, а вскоре и эллинистическим искусством; Наблюдая за изменениями формы, сначала грубыми и жесткими скульптурами и архитектурой, затем превращением в реалистичные объекты с ощущением движения, подчеркивающие гармонию в скульптуре, архитектуре и картина. Позже привести к изменениям в стиле, которые преобладали после того, как греческое искусство слилось с течениями. Восточное искусство, такое как египетское, персидское и искусство других народов, которое стало эллинизированным после завоеваний Александра Великого. большой.

2.Римское искусство.

Второй эпизод посвящен римскому искусству и рассказывает о великих римских постройках, которые были не только художественными, но и функциональными, например, дороги и шоссе, акведуки и общественные здания, которые были точками, в которых римское архитектурное искусство нашло свое лучшее выражение, сочетая архитектурное искусство с инженерным искусством гражданский. Показаны этрусское происхождение и греческое влияние на римскую архитектуру, живопись и скульптуру, но с определением вклада римлян. Позже он говорит об искусстве как об одной из прихотей высшего сословия, где ценится вкус. римлян, богатых греческим искусством, с копиями большого количества картин и статуй. Греческий.

3.Византийское искусство.

Третий эпизод посвящен византийскому искусству, искусству, сфокусированному на христианской религиозной сфере и сфере императорского двора; подчеркивая красоту и детализацию мозаик, икон и культовой архитектуры. Он говорит о Византии и ее влиянии на искусство Европы, особенно в Италии. В этой главе делается акцент на построении византийских церквей на всей территории Византийской империи в исторический период. в которой у архитектуры есть практически только два варианта для самовыражения: христианская религиозная архитектура и дворцовая архитектура. имперский.

4.Романское искусство.

В четвертом эпизоде ​​этой серии рассказывается о романском искусстве, об искусстве, унаследованном от римских художественных традиций и различных варварских народов. Религиозное искусство, особенно в монашеской жизни, через великие монастыри, которые начали появляться в этот период, выделяясь своей "твердостью" и Архитектурная «грубость» и детали, которые они сделали в рукописях, подчеркивая миниатюры, с помощью которых они объясняли отрывки из Священных Писаний. религиозный. Выделяется наблюдаемая идеализация поз статуй и картин, в которых они стремились уловить христианский идеал, с драматическими позами персонажей Священных Писаний и образами святых, чтобы привести людей к благочестию Кристиан. Он упоминает, что в архитектуре выделяются монастыри, разбросанные по всей Европе.

5.Готическое искусство.

Пятая глава посвящена готическому искусству, в ней упоминается, что возникновение готического искусства зародилось в Франция, и ее лучшее выражение можно увидеть в великих средневековых соборах, которые возникли вместе с ней. стиль. В этом эпизоде ​​детали, такие как готическое искусство, как правило, выделяли высокие здания. (религиозные сооружения) «пытаются попасть в рай» через огромную высоту зданий.

Отмечается, что именно в этот художественный период пытались осветить интерьеры церквей обширными витражами. В этот период ставилась задача добиться вертикальности зданий, которые вместе с витражами, освещавшими интерьер, производили впечатление величия.

6.Искусство эпохи Возрождения.

В этой главе мы говорим об искусстве эпохи Возрождения, которое обновляет искусство, отделяется от средневекового искусства и черпает вдохновение из классического греческого и римского искусства. Достигнув, среди прочего, решения проблем, которые стояли перед средневековыми европейскими архитекторами при строительстве больших куполов. В живописи была достигнута перспектива, чего не было в предыдущие художественные периоды. В период Возрождения он был реконструирован в поисках реализма, подобного классической греческой скульптуре.

7.Искусство барокко.

В этом эпизоде ​​рассказывается о барокко, периоде, когда искусство сосредотачивается на «славе» важных персонажей того времени, наблюдаемой в роскошных дворцах. и сады, в которых пытались запечатлеть славу королей и властителей даже на природе, через фонтаны, лабиринты листвы и озера искусственный; который может быть представлен зданиями и садами, такими как Версальский дворец и собор Святого Петра в Риме, которые являются вершиной искусства барокко. В скульптуре были достигнуты такие реалистичные детали, что статуи могли казаться живыми, как в скульптуре Бернини Аполлона и нимфы Дафны. В эпизоде ​​видны изображения различных европейских дворцов, относящихся к этому периоду.

Этот эпизод на мгновение рассказывает о некоторых обычаях протокола Версальского двора и показывает некоторые из них. Ремесленники (действующие), которые ремонтируют и производят мебель и ремесла с инструментами и методами, которые использовались в эпоху барокко.

8.Искусство рококо.

Эта серия об искусстве рококо, художественном периоде, когда художники приходили рисовать людей. важны, как если бы они были театральными персонажами, иногда вставляя роли с крестьянами в картины; Это был период поиска идиллических фантазий, в которых они хотели укрыться от реальности. В этот период искусства так называемый «хороший вкус» искали во всех искусствах. Орнамент рококо охватывал все возможные точки дворцов, даже второстепенные углы. В этом выпуске показаны изображения фарфора и ювелиров Августа Сильного. Образ миниатюры из золота и драгоценных камней показан сильному Августу, миниатюры представляют собой восточное королевство, каким его представляли европейцы. В эпоху рококо в моду вошли постройки восточного типа, а в эпизодах видны изображения различных садов этого стиля, а также некоторых пагод. Встречаются и более поздние изображения немецких мастеров, изготавливающих фарфоровые фигурки с использованием тех же систем, которые использовались в эпоху рококо.

9.Искусство девятнадцатого века.

В этот период искусства начинают проявляться великие художественные выражения, связанные с политическими событиями. времени, как в случае с Гойей, который разоблачает ужас войны в драме, которую не видели до тех пор, пока тогда.

Он говорит об изменениях в архитектуре, инициированных применением стали в строительстве, как в случае с Эйфелевой башней.

Упоминается о богатой буржуазии и ее новом княжеском образе жизни, когда банки, суды, университеты, театры и оперы стали выражением «превосходства» этого нового класса богатый. Он говорит о движении романтизма и его эффектах в искусстве, видя изображения различных картин, принадлежащих к романтическому движению.

Позже ходят разговоры о короле Баварии Людовике II, которого заклеймили как экстравагантного и сумасшедшего, но который в архитектурных идеях реализовал Замок Нойшванштайн демонстрирует влияние идеализации средневековья, которое было во времена романтизма века. девятнадцать. Позже началось модерн, движение, сосредоточенное в основном на орнаментах с элементами природы.

10.Искусство ХХ века.

В этом выпуске рассказывается о современном искусстве, таком как кубизм и абстрактное искусство, движениях в который пытается выразить то, что чувствуют художники, а не выражать вещи такими, какие они есть в реальность. Они пытаются выразить точку зрения художника на что-то, наблюдая в эпизоде ​​работы разных современных авторов как в скульптуре, так и в живописи, относящиеся к ХХ веку.

ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНОЕ РАССМОТРЕНИЕ.

Сериал сделан очень хорошо; Изображения очень хорошего качества и детально демонстрируют образцы всех пластических проявлений (скульптура, живопись, архитектура); Аудио на испанском языке очень четкое и понятное для всей испаноязычной аудитории; Музыкализация хорошая и соответствует теме, которая раскрывается в каждый момент эпизода. Это серия, которую мы настоятельно рекомендуем всем заинтересованным лицам, а также молодежи, изучающей вводные художественные предметы, а также профессиональным реставраторам, архитекторам и декораторам.