Определение современного искусства

Это называется искусством современный к тем художественным выражениям, зародившимся в двадцатом веке. Хотя критерий современности имеет разрозненное использование, художественные произведения прошлого века имеют ряд общих черт, которые резко отличаются от черт древних времен прецеденты. Таким образом, можно относиться к искусству ХХ века как к блоку, игнорируя всегда присутствующие в нем различия. Основными характеристиками, которые можно выделить в отношении произведений искусства того века, являются те, которые делают нововведение в правилах, которые необходимо соблюдать, а также использование старых шаблонов, которые используются в значении, отличном от исходного.

Прежде всего необходимо дать краткий обзор некоторых концепций, действовавших во времена конца XIX века. До этого момента, несмотря на огромные различия, возникшие в терминах определения ценность и размах искусства, стремление достичь красоты через это. В этом смысле можно сказать, что платонический элемент всегда лежал в основе художественного менталитета до 20-го века, аспект, в который, возможно, способствовало христианство.

Достаточно вспомнить, что многие специалисты определяют существование цикличных периодов в истории искусства. Таким образом эпоха Возрождения Он демонстрировал интенсивный платонический аспект, в котором были спасены типичные переменные греко-римской культуры, с уважением к симметрии, классическим образцам красоты и человеческой фигуре. Эти характеристики называются Аполинами (по отношению к греческому богу красоты Аполлону). На смену Ренессансу пришло барокко, короткий период, глубоко взрывоопасный и полный творческий подход, в котором эти каноны были релятивизированы, чтобы также включить больше случайных и даже сомнительных параметров. Эти характеристики обычно определяются как дионисийские (в честь греческого бога вина Диониса). В неоклассицизм и романтизм они представляют две более поздние и аналогичные стадии Ренессанса и Барокко в таком порядке.

Точно так же с консолидацией Индустриальная революция Во-первых, после Первой мировой войны аполлоническая позиция была оставлена ​​в пользу более релятивистской, вплоть до отрицания красоты как цели искусства. Таким образом, именно авангард будет пытаться «освободиться» от прошлых представлений, опираясь на новые и экспериментальные стили. Помимо того факта, что они не преуспели, они оставили свой след в течение столетия, относясь к понятию красоты.. Во многом возможность быстрого включения художественных параметров из других регионов мира способствовала такому развитию современного искусства. мир (особенно Азия и коренные народы Америки) и, во многих случаях, экспериментальные явления с галлюциногенами, используемые в десятилетие 1960.

Аналогичным образом, стоит помнить, что 21 век включил в современное искусство связанную с ним концепцию цифрового искусства, в которой многие Создатели применяют компьютерные технологии для создания или дополнения других типов произведений, будь то графические или музыкальные по своему характеру. В Ресурсы цифровые технологии окончательно закрепились в современном мире искусства, в большей или меньшей степени степень влияния, которая зависит от доступности и культурных переменных художника и его окружения Социальное.

Конечно, при оценке того или иного произведения можно указать на долю субъективизма. Тем не менее, крайнее сомнение в правилах, соблюдавшихся до конца XIX века, привело к тривиализации искусства. В самом деле, если красота относительна, тогда любой элемент прекрасен, а если искусство не обязано подчиняться эстетическим критериям, то любой элемент прекрасен. выражение это артистично. Решение этих вопросов будет иметь важное значение для определения будущего культуры. Вирализация искусства превратила каждого пользователя в своего рода критика, более или менее подходящего, для которого вкусы и удовольствия, связанные с современное искусство им можно наслаждаться индивидуально и с большой возможностью выбора со стороны каждого человека.