Význam obdobia baroka

Dešifrovanie baroka: vymedzenie jeho priestorových a časových hraníc.- Obdobie baroka je jedným z najvýznamnejších v r. histórie Západu, keďže slúžil pre výstavby európskej identity, ktorá hľadala a túžila uniknúť klasicizmu zdedenému z renesancie v ktorej sa zdokonaľovali pravidlá umenia, maliarstva, sochárstva a architektúry a reprezentovali estetické hodnoty akadémie.

Aby sme mohli začať hovoriť o baroku, musíme ho zarámovať do času a priestoru. Môžeme teda povedať, že historickým momentom, ktorý charakterizoval túto školu, bolo v podstate 17. storočie, s rozdielmi časti Európy, kde bola silná: na niektorých miestach sa jej črty začali prejavovať skôr a na iných neskôr v rámci toho istého storočí.

Na rozdiel od toho, čo sa stalo s renesanciou, barok mal väčší účinok v krajinách ako Španielsko, Portugalsko, Holandsko, Holandsko, Belgicko, časti Talianska a Nemecka. Tieto krajiny boli v tom čase (najmä v prípade Španielska) v čase r hospodársky rast a tento umelecký štýl ich charakterizuje.

Umelecké obdobie temna, vášne a religiozity

Keď sa snažíme charakterizovať obdobie baroka, musíme označiť dva alebo tri základné prvky, ktoré slúžia na jasné pochopenie jeho významu v historickom kontexte. V prvom rade baroko súvisí s kontextom náboženskej krízy, ktorá v Európe prežívala od roku 1500, keď sa Luther rozhodol napísal svojich 95 téz proti Katolíckej cirkvi a zistil z nich protestantskú reformáciu, luteranizmus a všetky z toho vyplývajúce varianty.

Katolícka cirkev potom vykonala protireformáciu, postavila sa podľa nej bezbožným túžbam po destabilizácii a nariadila niekoľkým európskym umelcom uskutočniť diela všetkého druhu, ktoré by mohli skrášľovať náboženské zariadenia a zároveň negramotnej verejnosti jasne rozprávať o bolestiach Ježiša Krista, o kráse náboženstvo Katolicizmus, Božie zázraky a iné témy. Môžeme povedať, že v silne katolíckych krajinách bol tento štýl viac akceptovaný a rozšírený ako v iných.

Umelecká charakteristika baroka a umelcov

Okrem toho diela baroka ponechali bokom mnohé pravidlá založené v renesancii, ako sú proporcie, lineárnosť, geometrická dokonalosť a ak sledujeme maľby umelcov tohto obdobia budeme môcť vidieť oveľa viac vyrysované telá, šerosvit, ktorý zvýrazňuje partie a skrýva iné, utrpenie či bolesťou naplnené výrazy, agresívnejšie farby, atď

To isté sa deje v sochárstve, oveľa zložitejšie a trpšie ako renesancia. V architektúre nájdeme formy kriviek a protikriviek, ktoré vychádzajú z typických rovných línií predchádzajúceho obdobia.

Spomedzi týchto umelcov treba spomenúť Diega Velázqueza, Caravaggia, Rembrandta, Nicolasa Poussina, Antona Van Dycka, Borrominiho, Berniniho a mnohých ďalších. Nesmieme zabúdať ani na to, že tento umelecký štýl sa pre svoje priame spojenie s katolíckou religiozitou dostal najviac do Ameriky, kde dominovalo Španielsko a Portugalsko.

Fotografie: iStock – Karl-Friedrich Hohl / Nikola Nastasic