Význam olejomaľby (a autorov-príklady)

Serena Cuoghiová
Titul učiteľ biológie

Jedným z najpoužívanejších prostriedkov vo výtvarnom umení v histórii je olejomaľba, a to ako podklad, tak aj samotná technika. ktorá dala vzniknúť nespočetnému množstvu umeleckých diel od renesancie až po súčasné umenie vďaka veľkej rozmanitosti plastických vlastností ktoré má, medzi ktorými vynikajú: 1) tvárnosť, ktorú má na vytváranie účinkov, ako aj jeho prispôsobenie a dodržiavanie rôznych povrchy; 2) rozmanitosť farieb, ktorá umožňuje zloženie a ich konštrukciu z viacerých prvkov a organické a anorganické chemické látky, ktoré sa predstavujú ako ideálny prostriedok na zachytávanie a prenos farba; 3) jeho trvanlivosť vďaka vysokej priľnavosti k povrchom, čo je kvalita, ktorá mu umožnila prekonať čas; 4) neobmedzené využitie, ktoré umožňuje textúre a hĺbke v dielach; a 5) efekty svetla a tieňov, ktoré možno vyvinúť pomocou techník, ktoré spochybňujú vizuálne vnímanie a uľahčujú vytváranie konkrétnych atmosfér a štýlov.

Všetky tieto zručnosti urobili olejomaľbu populárnou medzi umelcami po stáročia až do tej miery, že sú súčasťou povinného štúdia v umeleckých disciplínach. výtvarné umenie v celosvetovom meradle, s ktorým sa dosiahla nielen jeho univerzalizácia, ale aj doplnenie v umeleckej príprave prostredníctvom techniky, ktorá stimuluje a spochybňuje tvorivosť, vizuálny rozvoj a abstrakciu študentov a vedie ich k maximálnemu skúmaniu ich darov a talentov pre umenie.

Praktické výhody, ktoré časom schnú

Okrem stimulácie kognitívnych zručností súvisiacich s vizuálno-priestorovým manažmentom a interpretáciou je olejomaľba vďaka svojej osobitnej charakteristike pomalého schnutia Navrhuje sa ako silný nástroj na rozvoj trpezlivosti potrebnej pri stavbe diela, umožňujúci jeho nepretržitý zásah na dlhé obdobia. ktoré podnecujú dozrievanie myšlienky diela v mysli samotného umelca, čo je viac než prevládajúca potreba v realite súčasného bezprostrednosti dnešného života. ktorá infikovala aj svet výtvarného umenia a pre ktorú sa diela vyrobené v oleji naďalej považujú za oveľa vyššiu hodnotu ako ich náprotivky v akryl.

Trpezlivosť, ktorú si umelec rozvíja používaním olejových farieb spolu so základom technických znalostí potrebných na dosiahnutie efektívneho umeleckého výsledku, Patria medzi najcennejšie kvality jeho prejavu tými, ktorí sa zamýšľajú nad jeho dielom a získavajú ho, ku ktorým treba prirátať osobný odtlačok, ktorý každý ťah olej odráža, odhaľuje vývoj umelcovej manuálnej zručnosti v priebehu času a použitie olejovej farby sa stáva a disciplína, ktorá umelca permanentne stimuluje počas jeho kariéry a vedie ho k neustálemu rastu, ktorý ho vyzýva vo všetkých jeho aspektoch duševné a osobné. Toto intímne spojenie, ktoré je schopné evokovať prácu pri manipulácii s olejom, viedlo k prijatiu tohto zdroja ako terapeutického potenciálu v prístupe k viacnásobným poruchám. duševného, ​​čo z neho robí skvelého spojenca modernej psychológie a psychiatrie, ktorý so záujmom a fascináciou uvažuje o korelácii medzi používaním a riadením farieb a trasovanie s emóciami a náladami pacienta, tak ako sa to stáva v prípade umelcov, odhaľuje cenné informácie, ktoré často nemôžu získať počas sedení. konvenčných terapií, ktoré vďaka tomu s väčšou presnosťou a hĺbkou pochopia povahu mentálnych odtlačkov, ktoré môžu narúšať psychický stav ich pacientov.

Komerčná účasť

K subjektívnej hodnote diela zarámovaného olejovou farbou v kontexte zložitosti jeho použitia sa pridáva vysoká cena materiálov v v porovnaní s investíciou potrebnou na prácu s akrylovými a inými vodnými farbami, čím sa vytvára komerčná dynamika, prirodzene zameraná na väčší cieľ v vzhľadom na potenciálnych klientov diel a výstavných galérií, olejomaľbu vnímame ako elitnejší produkt, nad dielami vyvinutými s iné techniky a materiály, čo umožňuje umelcovi generovať väčšie zisky prostredníctvom svojej práce ako kompenzáciu za nároky kladené použitím ropy vyjadrovať sa, zatiaľ čo kvalita osobného rozvoja stelesnená vývojom jeho práce podnecuje túžbu zhromaždiť jeho dielo pred verejnosťou. znalci umenia.

Na druhej strane si konzervácia naftových diel vyžaduje aj väčšiu zložitosť, čo si vyžaduje pokročilú technickú prípravu odborníkov, ktorí sa jej venujú reštaurovanie a neustále investície galérií a múzeí do tejto veci, najmä do diel chránených po stáročia, čo je úloha, ktorá nie je vôbec jednoduchá a ekonomická, ktorá zvyčajne spotrebuje veľkú časť zisku vytvoreného umeleckým vystavovaním, zatiaľ čo zberatelia Jednotlivci musia vlastnými prostriedkami zabezpečiť zachovanie stavu ich diel a trajektóriu, v ktorej budú pokračovať, keď to už nebudú môcť robiť. naďalej si užívať jeho obdivovanú zbierku a často sa dostávať do prosperujúcich aukcií prostredníctvom dedičov s chuťou na umenie, ktoré nie je také odolné ako jeho predchodcov.

Stopy v dejinách umenia

Pokiaľ ide o dlhovekosť, ktorú olejová farba dáva dielam, táto vyniká ako súčasť základných prvkov, ktoré umožnili transcendenciu ich používa sa od svojich počiatkov v Európe v 15. storočí, kedy sa začalo experimentovať s miešaním olejov, ako je ľanový olej, s rôznymi pigmenty, ktoré umožnili zachytenie farby na jej zachovanie v priebehu času, čím sa rýchlo spopularizovalo umelecké vyjadrenie aj túžbu experimentálne na zlepšenie zdroja, ktorého premena v priebehu storočí mu tiež umožnila zachovať jeho stálosť použiteľnosť.

Medzi umelcami uznávanými v priebehu storočí, a to tak pre ich talent, ako aj pre prínos, ktorý vytvorili pre rozvoj a popularizáciu olejomaľby, vynikajú medzi mnohými ďalšími:

1) Jan van Eyck (1390-1441), ktorému sa bežne pripisuje rozvoj techniky olejomaľby v 15. storočí, pričom jeho dielo „Muž v červenom turbane“ je jedným z jeho najcitovanejších stvárnení.

2) Leonardo da Vinci (1452-1519), ktorý touto technikou vytvoril „Poslednú večeru“, pričom na návrh ťahov v olejomaľbe od „La Gioconda“ je mnohými považovaná za nedokončenú operu ako súčasť kúzla, ktoré z nej robí najslávnejší obraz na svete. sveta.

4) Rembrandt van Rijn (1606-1669), ako maliar holandského zlatého veku, je zodpovedný za zväčšenie dramatickej kapacity oleja, s hrou svetla a tieňa, ktorá mu umožnila vytvárať portréty a historické scény najmä realizmus.

5) Vincent van Gogh (1853-1890), ktorého osobitá impresionistická schopnosť sa stala impulzom olejomaľby k jej transcendencii v rámci modernizácie, ktorá jej umožnila dostať sa do súčasného umenia.