Charakteristika pop-art

Pop art je umelecké hnutie, ktoré sa začalo v 50. rokoch 20. storočia, najskôr v Anglicku a neskôr v USA; bola to umelecká reakcia, ktorá sa postavila proti abstraktnému expresionizmu, ktorý bol v tom čase v umení hlavným prúdom.

Tento prúd zvyšuje aspekty každodenného života, v ktorom žijú, a robí ich neoddeliteľnou a stálou súčasťou ich diel, aspekty ako napríklad postavy v šou alebo politika, ktorá v tom čase vstupovala do každodenného života ľudí, ako aj jednoduché a bežné predmety, ako sú plechovky, fľaše alebo obaly niektorých slávnych výrobkov resp. široko rozšírený, ktorý patril k populárnej kultúre, a neustále používanie reklamy a komiksu, ako aj rôznych inšpiratívnych predmetov založených na mestskej kultúre a populárne, čo z nich robí neoddeliteľnú súčasť viacerých umeleckých prejavov, medzi ktorými vyniklo veľmi výrazné použitie koláží ako prostriedku na odhalenie myšlienok alebo emócií umelca.

Tento trend začal v Anglicku v roku 1952 vďaka skupine mladých umelcov vrátane ráta maliari, sochári, architekti a spisovatelia nespokojní s hlavným prúdom v tom čase v čl. Niektorí členovia tejto skupiny umelcov sa zaujímali o mestskú kultúru a každodenný život, najmä o oblasti masovej výroby, ako je reklama, popová hudba, komiksy a ďalšie. oblasti a s využitím a inšpiráciou pre svoje diela, neskôr je jeho najväčším predstaviteľom americký umelec Andy Warhol (Andrew Warhola, Jr.), postava, ktorá zároveň ovplyvnila šírenie tohto hnutia, najmä v 60. rokoch a v neskorších rokoch, presahovalo v sláve ďalších umelcov hnutia, ako napríklad samotného Paolozziho Hamiltona, ktorý bol zakladateľom to isté. Hockney, Derek Boshier, Allen Jones, R.B. Kitaj a Peter Phillips.

Charakteristika pop-artu:

Odpor proti predchádzajúcim pohybom. - Toto umelecké hnutie je v mnohých aspektoch na rozdiel od prevládajúcich hnutí v prvej polovici 20. storočia, ako je abstraktný expresionizmus a niektoré prúdy modernizmu.

Obrazový jazyk. - Jednou z najpozoruhodnejších charakteristík je používanie obrazného jazyka, najmä prostredníctvom tém, ktoré odrážajú konzumnú spoločnosť.

Nadmerné používanie koláže. - Koláže sú v dielach tohto prúdu veľmi časté, bežne sa používajú výstrižky z časopisov, novín, kníh, fotografií, rôznych reklám atď. Príkladom toho je koláž umelca Eduarda Paolozziho s názvom Bunk alebo dielo autora Richard Hamilton s názvom „Čo je to, vďaka čomu sú dnešné domy také odlišné a tak atraktívne?“ („Čím to je, že dnešné domy sú také odlišné a také atraktívne?“), ktoré je jedným z referenčných diel tohto umeleckého smeru.

Časté používanie erotiky a aktu. Je bežné nájsť v dielach tohto prúdu použitie aktov alebo erotických scén, revolt alebo skrytých medzi mnohými obrázkami, Medzi vynikajúcimi plagátmi, brožúrami alebo fotografiami reklám a inzerátov je často medzi slovom zavedené slovo „pop“. hrá. Niekedy sa objavujú fotografie nahých alebo polonahých ľudí, medzi obrázkami domácich alebo bežných spotrebičov, ako aj obrázkami z „komiksov“, filmov alebo animácií. Čo sa týka inšpirácie animáciami a komiksmi (konkrétne japonskými komiksmi zvanými Mangas), sú nápadnejšie u autorov ako napr. Japonci Takashi Murakami alebo Yoshitomo Nara, ktorí vo svojej najaktuálnejšej verzii pop-artu vytlačili veľa pozostatkov táto povaha, ktorá je častá v jeho dielach (najmä v plastikách Takashiho Murakamiho), nahoty a erotiky vedenej na úrovne bujný.

Použitie reklamy a predmetov každodennej potreby v dielach. Časté je to v maliarstve, vo fotografii a sochárstve, na výstavách plagátov alebo reklám ako výraz umenia každodenného mestského života, v ktorom človek žije. Príkladom toho je dielo Andyho Warhola „32 plechoviek polievky Cambell“ a rôzne diela, v ktorých sa často používali výrobky a potreby každodennej potreby, ako napríklad časopisy, lampy, žehličky, čistiace prostriedky, náradie, cigarety, komiksy alebo fľaše so sódou, ako aj prístroje, ako sú vysávače, chladničky, automobily, rádiá a televízory.

Inšpirácia slávnymi ľuďmi. - Ďalším zdrojom inšpirácie, ktorý tento trend využil, bolo použitie obrazu slávnych ľudí súčasnosti v jeho dielach, postáv ako Marilyn Monroe, jone F Kennedy, Mao Tse Tung (Mao Ce-tung) alebo novšie Michel Jackson, okrem iného, ​​využívajúc viacfarebné kombinácie rozptýlené v obrázky alebo kombináciou obrazov postáv so známymi umeleckými dielami, napríklad položením tváre Marilyn Monroe na sochu slobody a podobne Podobný. Toto bol jeden z aspektov, ktorý najviac využíval Andy Warhol, pretože patril k najexponenciálnejším a najznámejším dielam celého hnutia.

Pop Art dnes. - Pop-art počas svojich raných rokov prevládal v krajinách ako Anglicko a USA, neskôr sa rozšíril do Európy a niektorých latinskoamerických a ázijských krajín, aj keď v redukovaných odvetviach. Z aspektov tohto prúdu treba vyzdvihnúť prúdy, ktoré sa dostali do krajín ako Japonsko, kde sa etablovalo pop art, okrem iného aj vďaka pop music. manga (japonský komiks), anime, a prevzal svoje vlastné nuansy, ako je kombinácia osobitných štýlov kresby a maľby tradičného japonského umenia a hojné a opakované používanie niektoré typy obrazov, ako je zrejmé z diel Takashiho Murakamiho, kde medzi rôznymi obrazovými obrázkami prevládajú obrazy usmievavých kvetov a lebiek. Aj tento konkrétny prúd je teda inšpirovaný konceptmi ako japonské anime vo viacerých svojich dielach nazývaný hentai, čo je zrejmé aj z jeho vlastných plastových diel Murakami. Príkladom toho sú plastiky „My lomesome cowboy“ a Hiropan “, kde je akt a erotika prehnaná s bujarým a groteskným podtextom.