Definícia súčasného umenia

Volá sa to umenie súčasný k tým umeleckým prejavom, ktoré vznikli v dvadsiatom storočí. Aj keď je kritérium súčasnosti nejednotné, umelecké produkcie v priebehu minulého storočia majú sériu bežných znakov, ktoré sú v príkrom rozpore s tými z dávnych čias precedensy. Je teda možné označiť umenie dvadsiateho storočia ako blok, ignorujúc vždy existujúce rozdiely, ktoré v ňom existujú. Hlavné charakteristiky, ktoré možno poukázať na umenie vyrobené v tomto storočí, sú tie, ktoré tvoria a inovácie v pravidlách, ktoré sa majú dodržiavať, ako aj použitie starých vzorov, ktoré sa používajú s iným významom, ako je pôvodný.

Najskôr je potrebné stručne preskúmať niektoré koncepcie platné v čase konca devätnásteho storočia. Do tej chvíle, napriek obrovským rozdielom, ktoré sa vyskytli v definovaní hodnotu a rozsah umenia, zámer dosiahnuť krásu prostredníctvom toto. V tomto zmysle možno povedať, že platónsky prvok vždy podtrhuje umeleckú mentalitu spred 20. storočia, ku ktorej mohlo prispieť kresťanstvo.

Stačí si uvedomiť, že mnoho odborníkov definuje existenciu cyklických období v dejinách umenia. Teda Renesancia Vystavoval intenzívny platónsky aspekt, v ktorom sa podarilo zachrániť typické premenné grécko-rímskej kultúry s ohľadom na symetriu, klasické vzorce krásy a ľudskú postavu. Tieto charakteristiky sa nazývajú Apolíny (v odkazu na gréckeho boha krásy Apolla). Po renesancii nastal barok, ktorý bol krátky, hlboko výbušný a plný tvorivosť, v ktorom boli tieto kánony relativizované tak, aby obsahovali aj náhodnejšie a dokonca tienisté parametre. Tieto charakteristiky sa zvyčajne definujú ako Dionýzian (po gréckom bohu vína Dionýzovi). The neoklasicizmus a romantizmus predstavujú dve neskoršie a homologické etapy renesancie a baroka v uvedenom poradí.

Podobne pri konsolidácii Priemyselná revolúcia po prvej a po prvej svetovej vojne sa apollónska pozícia opustila v snahe o relativistickejšiu pozíciu, a to až do popierania krásy ako účelu umenia. Budú to teda avantgardy, ktoré sa pokúsia „oslobodiť“ od minulých koncepcií, zakorenených v nových a experimentálnych štýloch. Okrem toho, že sa im nedarilo prosperovať, zanechali svoju stopu v priebehu storočia a relativizovali predstavu o kráse.. K tomuto vývoju moderného umenia v mnohom prispela možnosť rýchleho začlenenia umeleckých parametrov z iných oblastí sveta. svete (najmä Ázia a pôvodné národy Ameriky) a v mnohých prípadoch experimentálne javy s halucinogénmi používané v desaťročí 1960.

Rovnako si treba uvedomiť, že 21. storočie začlenilo do moderného umenia súvisiaci koncept digitálneho umenia, v ktorom je veľa tvorcovia používajú počítačové technológie na tvorbu alebo doplnenie iných druhov diel, či už grafického alebo hudobného charakteru. The zdrojov digital zostali definitívne v dnešnom umeleckom svete, s väčšou alebo menšou mierou stupeň vplyvu, ktorý závisí od dostupnosti a kultúrnych premenných umelca a jeho prostredia Sociálne.

Pri hodnotení konkrétneho diela sa dá určite poukázať na kvótu subjektivity. Napriek tomu extrémne spochybňovanie smerníc, ktoré sa dodržiavali do konca 19. storočia, viedlo k bagatelizácii umenia. Ak je krása skutočne relatívna, potom je akýkoľvek prvok krásny a ak umenie nemusí spĺňať estetické kritériá, je krásny aj akýkoľvek prvok. výraz je to umelecké. Riešenie týchto otázok bude nevyhnutné pre definovanie budúcnosti kultúry. Viralizácia umenia urobila z každého používateľa akéhosi kritika väčšej alebo menšej vhodnosti, pre ktorý sú vkusu a pôžitkov spojených s moderné umenie dajú sa vychutnať osobným spôsobom a s veľkou možnosťou výberu na strane každého jednotlivca.