Opredelitev elektronske glasbe

Znano je kot glasba elektronika na tisto, ki se generira z določenimi elektronskimi napravami, kot je sintetizator ali vzorčevalnikin to si lahko v celoti zamislimo iz zvokov in melodij, ki jih proizvajajo ti stroji... ali na skladbo, ki jo je umetnik že ustvaril in dokončal, ki je spremenjena s pomočjo app te tehnologije ustvari novo umetniško stvaritev, ki bo ohranila zvok in besedila izvirnika v svoji osnovi.

Očitno in z izjemami primera, ker je očitno, da tehnologije tistega trenutka sploh ni mogoče primerjati s današnjo in spremembe, ki omogočajo tistim, ki proizvajajo to vrsto glasbe, elektronska glasba ima korenine v začetku prejšnjega stoletja, več natančno v 1910 s poskusi tako imenovanih italijanskih futuristov pod vodstvom Luigija Russola, ki je ustvarjal glasbo z zvoki in elektronskimi glasbenimi skrinjicami. Ti prvi virov z zgodovinskega vidika bi jih lahko obravnavali kot prvi različici tega sloga. Kakor koli že, etherphone, ki ga je leta 1919 izumil ruski fizik Lev Sergeyevich Termen, velja za prvo elektronsko glasbilo, torej za prvi sintetizator v zgodovini.

A to so bili seveda preprosti eksperimenti in sanje peščice vizionarskih glasbenikov, ki bi šele zaživeli. Med drugo svetovno vojno z razvojem prvih tehnik rezanja, spajanja in lepljenja ali obračanja različnih fragmentov traku posneto. Magnetni nosilec podatkov je omogočil mogočne tehnike urejanja, ki bi vodile do najsodobnejših eksperimentov v elektronski glasbi.

In očitno so z leti sledili poskusi, testi in poskusi v iskanju novih zvokov zahvaljujoč pojavu novih tehnologij in uglaševanju drugih, kot je sintetizator. Ampak priljubljenost tega glasbenega trenda bo prispela šele konec osemdesetih prejšnje stoletje s prihodom tehno in hiša, dva najbolj priznana sloga znotraj spol, ki so ga začeli predvajati evropski producenti in DJ-ji. Kasneje so nekateri avtorji svoja prizadevanja posvetili ustvarjanju različnih slogov, na primer elektronskih glasbenih slogov instrumentalne (kot se je zgodilo z Jeanom Michelom Jarréjem) ali izpeljave sloga elektropopa in drugih mešanih formatov difuzija.

Medtem bo v devetdesetih letih, ko se je utrdil in postal eden od žanrov, ki so mu sledili milijoni mladih po vsem svetu. Velik del tega je nedvomno posledica širjenja festivalov, bolj znanih kot ravesMed najpomembnejšimi sta Creamfields in Moonpark, v katerih je tovrstna glasba edina in absolutna zvezda.

Na enak način je glavni element, ki določa uspeh elektronske glasbe, širjenje in širjenje digitalnih virov proizvodnjo zvokov, montaža in rekonstrukcija. Poleg tega, da presenetljivo zmanjša stroške izdelava, računalniki omogočajo prekrivanje, progresivno križanje (bledenje), spreminjanje lestvic in tonov ter predvsem možnost, da posnamemo prejšnjo skladbo katerega koli sloga in jo spremenimo tako, da jo spremenimo v novo elektronsko stvaritev. Tako zdaj priljubljena remiksirano so motivirali, da so različne pesmi pop, rock, melodične in celo folklora tradicionalne se rekombinirajo, da nastanejo povsem drugačne različice v okviru tehnične novosti, a vseeno ohranijo svoj prvotni čar.

Med najvidnejšimi predstavniki današnjega časa so: DJ Tiësto, Hernán Cattteo, Paul Oakenfold, Underworld, Paul Van Dyk, David Guetta in, Seveda se seznam nadaljuje... Ne gre pozabiti, da je ta slog, ki izvira iz angleško govorečih držav, dosegel opazen učinek z velikimi eksponenti na Latinska Amerika. V teh prvih letih XXI. Stoletja je elektronska glasba najbolj razširjena v diskotekah in v masivni recitali na prostem v poletnih sezonah, saj njegova posebna značilnost omogoča hiter skušnjava ples in nalezljivost ritma vodi k uživanju v tem glasbenem slogu, za katerega se zdi, da je ostal.