Pomen baroka

Dešifriranje baroka: opredelitev njegovih prostorskih in časovnih meja.- Obdobje baroka je eno najpomembnejših v zgodovina zahoda, saj je služil za Gradnja evropske identitete, ki je iskala in hrepenela po begu iz klasicizma, podedovanega iz Renesansa v kateri so se izpopolnila pravila umetnosti, slikarstva, kiparstva in arhitekture ter predstavljala estetske vrednote akademije.

Da začnemo govoriti o baroku, ga moramo uokviriti v čas in prostor. Tako lahko rečemo, da je bil zgodovinski trenutek, ki je zaznamoval to šolo, v bistvu 17. stoletje, z razlikami v različnih delih Evrope, kjer je bila močna: ponekod so se njene značilnosti začele opazovati prej, drugje pa pozneje znotraj iste stoletja.

Za razliko od tega, kar se je zgodilo z renesanso, je imel barok večji učinek v državah, kot so Španija, Portugalska, Nizozemska, Nizozemska, Belgija, deli Italije in Nemčije. Te države so bile takrat (zlasti v primeru Španije) v času gospodarska rast in ta umetniški slog jih zaznamuje.

Umetniško obdobje teme, strasti in religioznosti

Ko želimo označiti obdobje baroka, moramo označiti dva ali tri temeljne prvine, ki omogočajo jasno razumevanje njegovega pomena v zgodovinskem kontekstu. V prvi vrsti je barok povezan s kontekstom verske krize, ki jo je Evropa doživljala od leta 1500, ko se je Luther odločil napisal svojih 95 tez proti katoliški cerkvi in ​​iz tega ugotovil protestantsko reformacijo, luteranstvo in vse njegove posledice različice.

Katoliška cerkev je nato izvedla protireformacijo, ki je po njenem mnenju nasprotovala brezbožnim željam po destabilizaciji in številnim evropskim umetnikom ukazala, naj izvedejo dela vseh vrst, ki bi lahko polepšala verske ustanove in nepismenemu občinstvu jasno povedala o žalosti Jezusa Kristusa, lepoti religija Katolicizem, božji čudeži in druge teme. Lahko rečemo, da je bil v močno katoliških državah ta stil bolj sprejet in razširjen kot v drugih.

Umetnostne značilnosti baroka in umetniki

Poleg tega so baročna dela pustila ob strani številna pravila, uveljavljena v renesansi, kot so razmerje, linearnost, geometrijska popolnost in če opazujemo slike Umetniki tega obdobja bomo lahko videli veliko bolj oblikovana telesa, svetlobo, ki poudarja dele in skriva druge, izraze, polne trpljenja ali bolečine, bolj agresivne barve, itd

Enako se dogaja v kiparstvu, veliko bolj kompleksnem in trpečem od renesanse. V arhitekturi najdemo oblike krivin in protikrivin, ki izhajajo iz značilnih ravnih linij prejšnjega obdobja.

Med temi umetniki moramo omeniti Diega Velázqueza, Caravaggia, Rembrandta, Nicolasa Poussina, Antona Van Dycka, Borrominija, Berninija in mnoge druge. Prav tako se moramo spomniti, da je bil ta umetniški slog zaradi svoje neposredne povezave s katoliško religioznostjo tisti, ki je najbolj prišel v Ameriko, kjer sta prevladovali Španija in Portugalska.

Fotografije: iStock – Karl-Friedrich Hohl / Nikola Nastasic