Pomen kiparstva

Serena Cuoghi
Naziv učitelj biologije

Kot umetniški vir kiparstvo omogoča: 1) otipljiv in očiten izraz umetnikovih zamisli in čustev; 2) raziskovanje materialov in eksperimentiranje s tehnikami njihovega preoblikovanja, ki vodijo proces nenehnih inovacij; 3) interakcija z okoljem skozi preoblikovanje fizičnih prostorov, ki daje bistvo in pomen nastavitvam, v katerih je kiparsko delo mogoče najti; 4) obstojnost likovnega vzorca v času, odvisno od uporabljenih materialov in tehnik; 5) možnost resnične in občutljive fizične interakcije, onkraj vizualne, ki vodi k nenehnemu spreminjanju gledalčeve perspektive in doživetja pri soočanju z delom; 6) zgodovinsko in kulturno ohranjanje z materialnimi deli, ki predstavljajo določene kontekste, ovekovečene s svojo javno vidnostjo; 7) možnost poklona in obeležitve obstoja zgodovinskih osebnosti s kiparsko upodobitvijo njihove podobe; in 8) obogatitev javnih prostorov in urbanih okolij v iskanju njihove polepšanosti in ponudbo trenutkov rekreativnega razmišljanja, ki pomagajo izboljšati kakovost življenja mestni prebivalci.

Ena od oblik ustvarjanja umetniškega diskurza, ki je v zgodovini človeštva najbolj odmevala in je prisotna v mnogih drugih. vseh kultur, obdobij in regij, je kiparstvo, zelo verjetno zaradi svoje izvirne narave združevanja oprijemljivih elementov, ki obstajajo v narava s figurativno zmogljivostjo človeškega uma, ki omogoča zunanjo vizualno reprezentacijo diskurza, ta pa ustvarja svoj jezik.

Umetnost večdimenzionalnega ustvarjanja

V najširšem tehničnem obsegu kiparstvo vodi k vrhunskemu razvoju mentalnih in ročnih spretnosti, povečuje zmožnost razvoja. kiparja na vseh drugih področjih njegovega življenja, tudi zaradi povečanja njegove sposobnosti konceptualizacije izkušenj in znanja kot vira nepogrešljiv pri razvoju kompleksnih umetniških projektov, v katere se običajno poglobi, z zahtevo po teoretičnih in praktičnih tehničnih izzivih, za katere Nujno morate biti pripravljeni na stalen proces učenja in izboljšav načinov, na katere raziskujete, interpretirate in zajemate obliko, prostor in sredstva.

Rezultat vse te kombinacije dejavnikov, potrebnih za materializacijo dela v kiparstvu, je pripovedovanje zgodbe potezo za potezo, v vsakem udarcu kladiva. proti dletu, v vsakem zvarnem mestu, v vsakem blisku brusa, v vsakem božanju, ki je modeliralo glino, v vsem pritisku, sili, vročini, rezih in trganjih, ki jih je bilo treba podpira več materialov, ki jih umetnik lahko uporabi pri razvoju vizualnega diskurza, ki bo njegovo sporočilo spremenil v zapuščino znotraj kulturne dediščine družbe.

Terapeutika skozi roke

Trajni izziv, ki ga kiparstvo predstavlja, tudi kot način življenja, mu daje značaj, ki se lahko poveže z najglobljimi prvinami človekovega bistva, ki prežema Bitje. in pomoč pri notranjem iskanju tistega, kar je morda celo ovira v življenju tistih, ki se odločijo, da bodo dovolili, da jih raziskuje njihovo lastno delo, ko ga ustvarjajo, postajajo v ogledalu, ki nam pomaga spremeniti v lepoto odsev tistega, česar sicer nihče ne bi mogel videti v nas, lastnost, ki je vse bolj cenjena na področjih psihologije, psihiatrije, alternativnih terapij in celo formalnega izobraževanja, da bi izkoristili vse te prednosti za premagovanje številnih konfliktov in travm v ljudi.

Velikokrat ustvarjanje dela zahteva tudi povezovanje drugih umetnikov in udeležencev, kar spodbuja sodelovanje. umetniško in izmenjavo idej, znanj, tehnik in izkušenj, ki ustvarjajo pristno timsko delo transdisciplinarno.

Kiparski tipi in modalitete

Raznolikost stilov in tokov v umetnosti, dodana pluralnosti tem, ki lahko vodijo v filozofsko refleksijo, ki prebuja pojem estetika njene kontekstualizacije, ki je projicirana v kip, je tako široka, kot jo dopušča sama ustvarjalna sposobnost, torej od najbolj realističnega dela do bolj abstrakten, je mogoče najti neskončno vrsto klasifikacij, v katere je mogoče katalogizirati delo, ki izstopa med najpogostejšimi vrstami kipov. izvedeno:

1) oblike z okroglimi kepami, ki omogočajo opazovanje iz vseh zornih kotov, kot je David, ki ga je v marmorju naredil Michelangelo;

2) reliefna dela, dosežena z rezljanjem in obrabo ravnih površin, kot je partenonski friz v Atenah, ki pripoveduje fragmente grške mitologije;

3) izjemne rezbarije zaradi visokega reliefa, kot so Vrata raja Lorenza Ghibertija v Firencah;

4) kinetična dela, ki vključujejo gibanje kot glavni diskurz, kot so dela, ki so jih razvili Jesús Soto, Alejandro Otero in Alexander Calder;

5) stenski relief kot poseg na velike površine sten in arhitekturna dela, ki jih dopolnjujejo, kot je relief na Pergamonskem oltarju v Berlinu;

6) sestavljanje skozi estetsko konfiguracijo različnih materialov in elementov z lastno identiteto, kot je to storil Picasso v svojem Biciklu;

7) abstraktna figuralika kot ena od modalitet, ki jo kiparji novejšega časa najbolj raziskujejo.