Pomen oljne slike (in avtorji-primeri)

Serena Cuoghi
Naziv učitelj biologije

Eden najpogosteje uporabljenih virov v plastičnih umetnostih skozi zgodovino je oljna slika, tako kot osnova kot tehnika sama. ki je zaradi velike raznolikosti plastičnih lastnosti povzročilo nešteto umetniških del od renesanse do sodobne umetnosti ki jih ima, med katerimi izstopajo: 1) prilagodljivost, ki jo ima za ustvarjanje učinkov, pa tudi njeno prilagajanje in oprijemljivost na različne površine; 2) raznolikost barv, ki omogoča kompozicijo in njihovo konstrukcijo iz več elementov in organskih in anorganskih kemičnih snovi, ki se predstavlja kot idealno sredstvo za zajemanje in prenos barva; 3) njegova vzdržljivost zaradi visokega oprijema na površine, kakovost, ki mu je omogočila, da je presegel čas; 4) neomejena uporaba, ki jo omogoča za teksturo in globino v delih; in 5) učinki svetlobe in senc, ki jih je mogoče razviti s tehnikami, ki izzivajo vizualno zaznavo in olajšajo ustvarjanje posebne atmosfere in stilov.

Zaradi vseh teh veščin je oljno slikarstvo že stoletja priljubljeno med umetniki, do te mere, da je postalo del obveznega študija v disciplinah umetnosti. plastične umetnosti v svetovnem merilu, s čimer ni bila dosežena le njena univerzalizacija, temveč tudi dopolnitev v umetniškem izobraževanju s tehniko, ki spodbuja in izziva ustvarjalni, vizualni razvoj in sposobnost abstrakcije učencev ter jih vodi k maksimalnemu raziskovanju njihovih darov in talentov za umetnost.

Praktične prednosti, ki sčasoma izginejo

Poleg spodbujanja kognitivnih veščin, povezanih z vizualno-prostorskim upravljanjem in interpretacijo, je oljna slika zaradi svoje posebne značilnosti počasnega sušenja tudi Predlaga se kot močno orodje za razvoj potrpežljivosti, potrebne pri gradnji dela, ki omogoča dolgotrajno neprekinjeno poseganje. ki spodbujajo zorenje ideje o delu v mislih umetnika samega, kar je več kot prevladujoča potreba v realnosti sodobnega immediatizma današnjega življenja. ki je okužila tudi svet plastične umetnosti in za katera dela, izdelana v olju, še vedno veljajo za veliko višjo vrednost kot njihovi dvojniki v akril.

Potrpežljivost, ki jo umetnik razvije z uporabo oljne barve skupaj z bazo tehničnega znanja, potrebnega za doseganje učinkovitega umetniškega rezultata, Tisti, ki razmišljajo o njegovem delu in ga pridobivajo, so med najbolj cenjenimi lastnostmi njegovega izražanja, čemur je treba dodati osebni pečat, ki ga vsaka poteza olje odseva, razkriva razvoj umetnikove ročne spretnosti skozi čas, uporaba oljne barve pa postane disciplina, ki umetnika trajno spodbuja skozi njegovo kariero in ga vodi k nenehni rasti, ki mu predstavlja izziv v vseh njegovih vidikih duševno in osebno. Ta intimna povezava, ki lahko vzbudi delo pri ravnanju z oljem, je vodila k sprejetju tega vira kot terapevtskega potenciala pri pristopu k številnim motnjam. mentalne, zaradi česar je velik zaveznik sodobne psihologije in psihiatrije, ki z zanimanjem in fascinacijo razmišljata o korelaciji med uporabo in upravljanjem barv in risbe, s pacientovimi čustvi in ​​razpoloženjem, tako kot se dogaja z umetniki, razkrijejo dragocene informacije, ki jih pogosto ne morejo dobiti na seansah. konvencionalno terapevtiko, s čimer bi z večjo natančnostjo in globino razumeli naravo duševnih odtisov, ki lahko motijo ​​​​njihovo psihično stanje. bolniki.

Komercialna udeležba

K subjektivni vrednosti dela, narejenega z oljno barvo, uokvirjeno v kontekstu zahtevnosti uporabe, je dodana visoka cena materialov v v primerjavi z naložbo, potrebno za delo z akrilnimi in drugimi vodnimi barvami, kar ustvarja komercialno dinamiko, ki je seveda usmerjena k večji tarči v glede potencialnih naročnikov del in razstavnih galerij vidi oljno sliko kot bolj eliten izdelek nad deli, razvitimi z drugih tehnik in materialov, kar umetniku omogoča ustvarjanje večjih dobičkov s svojim delom kot nadomestilo za zahteve, ki jih povzroča uporaba olja za izraziti samega sebe, medtem ko kakovost osebnega razvoja, utelešena skozi evolucijo njegovega dela, spodbuja željo po zbiranju svojega dela pred javnostjo. poznavalci umetnosti.

Po drugi strani pa konserviranje naftnih naprav zahteva tudi večjo kompleksnost, ki zahteva napredno tehnično pripravo strokovnjakov, restavriranja in nenehnega vlaganja galerij in muzejev v to zadevo, zlasti pri delih, zaščitenih skozi stoletja, kar je opravilo, ki ni prav nič preprosto in ekonomično, ki običajno požre velik del dobička, ustvarjenega z umetniškim razstavljanjem, medtem ko zbiratelji Posameznik mora z lastnimi sredstvi zagotoviti vzdrževanje stanja ohranjenosti svojih del in pot, ki jo bodo nadaljevali, ko tega ne bodo mogli več. še naprej uživa v njegovi občudovani zbirki in pogosto doseže uspešne dražbe prek dedičev z okusom za umetnost, ki ni tako odporen kot okus njegovi predhodniki.

Sledi v umetnostni zgodovini

Kar zadeva dolgoživost, ki jo oljne barve dajejo delom, to izstopa kot del bistvenih elementov, ki so omogočili preseganje njihovega uporablja od svojih začetkov v 15. stoletju v Evropi, ko so se začeli eksperimenti z mešanjem olj, kot je laneno olje, z različnimi pigmenti, ki so omogočili zajemanje barve za njeno ohranitev skozi čas, kar je hitro populariziralo umetniški izraz in željo eksperimentalno za izboljšanje vira, katerega preoblikovanje skozi stoletja mu je omogočilo tudi ohranitev trajnosti uporabnost.

Med umetniki, ki so bili skozi stoletja priznani tako po svojem talentu kot po prispevkih k razvoju in popularizaciji oljnega slikarstva, med mnogimi drugimi izstopajo:

1) Jan van Eyck (1390-1441), ki mu običajno pripisujejo razvoj tehnike oljnega slikanja v 15. stoletju, pri čemer je njegovo delo »Mož v rdečem turbanu« ena njegovih najbolj citiranih predstavitev.

2) Leonardo da Vinci (1452-1519), ki je s to tehniko poustvaril »Zadnjo večerjo«, medtem ko je po predlogi potez na oljni sliki g. Mnogi menijo, da je "La Gioconda" nedokončana opera, kar je del šarma, zaradi katerega je najbolj znana slika na svetu. svetu.

4) Rembrandt van Rijn (1606-1669), kot slikarju nizozemske zlate dobe, je odgovoren za povečanje dramatične zmogljivosti olja, z igro svetlobe in sence, ki mu je omogočila ustvarjanje portretov in zgodovinskih prizorov posebnih realizem.

5) Vincent van Gogh (1853-1890), katerega posebna impresionistična sposobnost je postala spodbuda oljne slike k njeni transcendenci znotraj modernizacije, ki ji je omogočila doseganje sodobne umetnosti.