Značilnosti pop umetnosti

Pop art je umetniško gibanje, ki se je začelo v petdesetih letih prejšnjega stoletja, najprej v Angliji in kasneje v ZDA; bila je umetniška reakcija, ki je nasprotovala abstraktnemu ekspresionizmu, ki je bil takrat glavni tok v umetnosti.

Ta tok izboljšuje vidike vsakdanjega življenja, v katerem živijo, zaradi česar so sestavni in stalni deli njihovih del, vidiki, kot so liki v oddaji ali politika, ki je takrat vstopila v vsakdanje življenje ljudi, pa tudi preprosti in običajni predmeti, kot so pločevinke, steklenice ali embalaža kakšnega znanega izdelka oz. široko razširjena, ki je spadala v popularno kulturo, in nenehno uporabo oglaševanja in stripov ter različnih inspirativnih predmetov, ki temeljijo na urbani kulturi in priljubljeni, zaradi česar so sestavni deli več umetniških izrazov, med katerimi je izstopala zelo izrazita uporaba kolažev kot sredstva za razkrivanje idej ali čustev umetnika.

Ta trend se je začel v Angliji leta 1952, zahvaljujoč skupini mladih umetnikov, vključno z šteli slikarje, kiparje, arhitekte in pisatelje, ki so bili takrat nezadovoljni z glavno strujo umetnost. Nekatere člane te skupine umetnikov je zanimala urbana kultura in vsakdanje življenje, zlasti na področjih množične produkcije, kot so oglaševanje, pop glasba, stripi in druga. področjih, ki jih uporablja in navdihuje za svoja dela, kasneje pa je bil njihov največji eksponent ameriški umetnik Andy Warhol (Andrew Warhola, ml.), lik, ki je hkrati širjenje tega gibanja, zlasti v desetletju 60-ih in poznejših letih, s slavo preseglo druge umetnike gibanja, kot je bil Paolozzi Hamilton sam, ki je bil ustanovitelj enako. Hockney, Derek Boshier, Allen Jones, R.B. Kitaj in Peter Phillips.

Značilnosti pop arta:

Nasprotovanje prejšnjim gibom. To umetniško gibanje je v mnogih pogledih nasprotovano prevladujočim gibanjem v prvi polovici 20. stoletja, kot so abstraktni ekspresionizem in nekateri tokovi modernizma.

Jezik s prispodobami.- Ena najpomembnejših značilnosti je uporaba figurativnega jezika, zlasti z uporabo tem, ki odražajo potrošniško družbo.

Pretirana uporaba kolaža. Uporaba kolaža je zelo pogosta v delih te struje, pri čemer se pogosto uporabljajo izrezki iz revij, časopisov, knjig, fotografij, različnih oglasov itd. Primer tega je kolaž umetnika Eduarda Paolozzija z naslovom Pograd ali njegovo delo Richard Hamilton z naslovom "Le kaj je tisto, zaradi česar so današnji domovi tako različni, tako privlačni?" ("Kaj je tisto, zaradi česar so današnji domovi tako drugačni, tako privlačni?"), slednje je eno od referenčnih del tega umetniškega trenda.

Pogosta uporaba erotike in gola. V delih tega toka je običajno najti uporabo aktov ali erotičnih prizorov, uporov ali skritih med množico podob, Med katerimi izstopajo plakati, brošure ali fotografije oglasov in oglasov, je uvajanje besede "pop" pogosto igra. Včasih se med slikami gospodinjskih ali vsakdanjih aparatov pojavijo fotografije golih ali polgolih ljudi, pa tudi slike iz "stripov", filmov ali animacij. Glede navdiha pri animacijah in stripih (natančneje japonski stripi, imenovani Mangas) so bolj opazni pri avtorjih, kot npr. Japonca Takashi Murakami ali Yoshitomo Nara, ki sta v svoji najnovejši različici pop arta natisnila številne ruševine da je narava, ki je pogosta v njegovih delih (zlasti v plastiki Takashija Murakamija), gola in erotičnost postavljena na raven bujno.

Uporaba oglaševanja in vsakdanjih predmetov pri delih. Pogost je tako v slikarstvu kot v fotografiji in kiparstvu, razstavljanju plakatov ali oglasov kot izraz umetnosti urbanega vsakdana, v katerem se živi. Primer tega je delo Andyja Warhola "32 pločevink juhe Cambell" in različna dela, pri katerih so se pogosto uporabljali vsakdanji izdelki in pripomočki, kot so revije, svetilke, likalniki, čistilna sredstva, orodja, cigarete, stripi ali steklenice soda, pa tudi naprave, kot so sesalniki, hladilniki, avtomobili, radijski sprejemniki in televizorji.

Navdih pri znanih ljudeh. Drug vir navdiha, ki ga je izkoristil ta trend, je bila uporaba podobe znanih ljudi trenutka v njihovih delih, likih, kot je Marilyn Monroe, jone F Kennedy, Mao Tse Tung (Mao Zedong) ali v zadnjem času Michel Jackson, med drugim uporabljajo raznobarvne kombinacije, vpletene v slike ali s kombiniranjem podob likov z dobro znanimi umetninami, kot je postavljanje obraza Marilyn Monroe na kip svobode in drugo Podobno. To je bil eden izmed vidikov, ki jih je Andy Warhol najbolj uporabljal, saj je bil eno najbolj eksponentnih in znanih del celotnega gibanja.

Pop Art danes. Pop art je v zgodnjih letih prevladoval v državah, kot sta Anglija in ZDA, kasneje pa se je razširil v Evropo ter nekatere latinskoameriške in azijske države, čeprav v omejenih sektorjih. Med vidiki te struje je treba izpostaviti tokove, ki so dosegli države, kot je Japonska, kjer je pop art uveljavljen, med drugim tudi zahvaljujoč pop glasbi. manga (japonski strip), anime in je dobila svoje odtenke, kot je kombinacija s posebnimi slogi risanja in slikanja tradicionalne japonske umetnosti ter obilna in ponavljajoča se uporaba nekatere vrste podob, kot je razvidno iz del Takashija Murakamija, kjer med različnimi slikovnimi podobami prevladujejo podobe nasmejanih rož in lobanj. Torej tudi ta tok navdihujejo koncepti, kot je japonski anime imenovan hentai, v več njegovih delih, kot je razvidno iz njegovih lastnih plastičnih del Murakami. Primer tega so plastična dela "Moj lomesome cowboy" in Hiropan ", kjer je akt in erotičnost pretirana z bujnimi in grotesknimi prizvoki.