Primer informativnega pregleda

The informativni pregled To je pregled, kjer so povzete in opisane temeljne točke dela, knjige, filma, članka itd., In ocena, ki Lahko je pozitiven ali negativen v skladu z merili, ki jih uporablja urednik, in glede na obravnavano temo, pri čemer navede podrobnosti o zadevnem delu informativni pregled, ali gre za knjigo, film ali katero koli vrsto dela, ki povzema bistvene podatke o zadevnem delu.

Bistveni podatki, podani v informativnem pregledu, so:

• Naslov dela.
• Avtor dela.
• Tema dela.
• Ciljna publika.
• Ime avtorja recenzije.
• Povzetek in vsebinska kritika.
•  Ocenjevanje.

V primeru knjige ali besedila:

• Kvalifikacija.
• Avtor.
• Število strani.
• Omenite grafične materiale, ki lahko pomagajo razumeti temo (na primer slike, zemljevidi ali prosojnice).
• Uvodnik.
• Edition.
• Leto izdaje.
• Ciljna publika.
• Sam opisni pregled.

Primer informativnega pregleda:

Informativni pregled
Velika obdobja evropske umetnosti

Die großen Epochen der Europäischen Kunst

Serija 10 dokumentarnih video posnetkov, koprodukcija studiev DUMONT / NHK, režija Gaby Imhof-Weber in Kurt W. Oehlschlager. Muzikalizacija, Werner Glöggler. Leto 1989. Delo za vse občinstvo.

Avtor mnenja: Hudič.

To je serija dokumentarnih filmov, ki obravnavajo zgodovino evropske umetnosti od nastanka grške umetnosti do umetnosti dvajsetega stoletja, skozi različne faze umetnosti, ki so v Evropi prevladovale skozi stoletja, z naslednjimi poglavji: 1, grška umetnost, 2 rimska umetnost, 3, bizantinska umetnost, 4, romanska umetnost, 5, gotska umetnost, 6, renesančna umetnost, 7, baročna umetnost, 8, umetnost rokokoja, 9, umetnost devetnajstega stoletja in 10, umetnost dvajsetega stoletja, ki zajema področja, kot so arhitektura, kiparstvo in slika.

1.Grška umetnost.

V prvi epizodi je opisan prehod arhaične grške umetnosti, vse do klica klasična umetnost, kmalu pa tudi helenistična umetnost; Opazovanje sprememb oblike, najprej grobe in toge skulpture in arhitekture, nato preobrazbe v realistični predmeti z občutkom gibanja, ki poudarjajo harmonijo v kiparstvu, arhitekturi in slika. Kasneje je prišlo do sprememb sloga, ki so prevladovale po združitvi grške umetnosti s tokovi Orientalska umetnost, kot je egiptovska, perzijska in umetnost drugih ljudstev, ki je bila helenizirana po osvajanjih Aleksandra velik.

2.Rimska umetnost.

Druga epizoda govori o rimski umetnosti in govori o velikih rimskih gradnjah, ki so bile poleg umetniških tudi funkcionalne, kot so ceste in avtoceste, vodovodi in javne zgradbe, ki so bile točke, v katerih je imela rimska arhitekturna umetnost najboljši izraz, ki je združeval arhitekturno umetnost z inženiringom civilno. Prikazani so etruščanski izvor in grški vplivi na rimsko arhitekturo, slikarstvo in kiparstvo, vendar so upravičeni prispevki Rimljanov. Kasneje o umetnosti govori kot o kapriciji višjih slojev, kjer je okus cenjen Rimljanov, bogatih z grško umetnostjo, s kopijami različnih slik in kipov Grški.

3.Bizantinska umetnost.

Tretja epizoda govori o bizantinski umetnosti, ki se osredotoča na krščansko versko sfero in cesarsko dvorno sfero; poudarjanje lepote in podrobnosti mozaikov, ikon in verske arhitekture. Govori o Bizancu in njegovem vplivu na evropsko umetnost, zlasti v Italiji. To poglavje poudarja bizantinske cerkvene gradnje po celotnem Bizantinskem cesarstvu v zgodovinskem obdobju. v katerem ima arhitektura praktično le dve možnosti, da se izrazi, krščanska verska arhitektura in palačna arhitektura cesarski.

4.Romanska umetnost.

V četrti epizodi te serije govori o romanski umetnosti, umetnosti, podedovani iz rimskih umetniških tradicij in različnih barbarskih ljudstev, ki se osredotoča na Verska umetnost, zlasti v samostanskem življenju, skozi velike samostane, ki so začeli nastajati v tistem obdobju, izstopajoč po svoji "trdnosti" in Arhitekturna "hrapavost" in podrobnosti, ki so jih naredili v rokopisih, pri čemer so poudarili miniature, s katerimi so razlagali odlomke iz svetih spisov verski. Izstopa opazna idealizacija v pozah kipov in slik, v kateri so skušali ujeti krščanski ideal, z dramatičnimi postavami likov iz svetih spisov in podob svetnikov, da vodijo ljudi k pobožnosti Christian. Omeni, da v arhitekturi izstopajo samostani, ki so se razširili po Evropi.

5.Gotska umetnost.

Peto poglavje govori o gotski umetnosti, pri čemer omenja, da se je pojav gotske umetnosti rodil leta Francija, njen najboljši izraz pa lahko vidimo v velikih srednjeveških katedralah, ki so nastale s tem slog. V tej epizodi so izstopale podrobnosti, na primer tiste v gotski umetnosti, ki so poudarjale visoke stavbe (verske zgradbe) "poskuša priti v nebesa", skozi veliko višino zgradb.

Opozoriti je treba, da so v tem umetniškem obdobju iskali obsežna vitražna okna, da bi osvetlila notranjost cerkva. V tem obdobju je bil cilj doseči vertikalnost stavb, kar je skupaj z vitraži, ki so osvetljevale notranjost, dajalo vtis veličastnosti.

6.Renesančna umetnost.

V tem poglavju govorimo o renesančni umetnosti, ki umetnost prenavlja, ločuje se od srednjeveške umetnosti in navdihuje iz klasične grške in rimske umetnosti. Doseganje med drugim reševanja problemov, ki so jih imeli srednjeveški evropski arhitekti pri gradnji velikih kupol. Perspektiva je bila dosežena v slikarstvu, česar v prejšnjih umetniških obdobjih niso delali. V renesančnem obdobju so ga ponovno oblikovali, da bi našli realizem, podoben realizmu klasične grške skulpture.

7.Baročna umetnost.

Ta epizoda govori o baroku, obdobju, ko se umetnost osredotoča na "slavo" pomembnih likov tistega časa, ki jo opazimo v razkošnih palačah in vrtovi, v katerih je bilo s fontanami, labirinti listja in jezeri poskušano ujeti slavo kraljev in mogočnih sil, ki se vsiljujejo celo naravi umetno; ki jih lahko predstavljamo z zgradbami in vrtovi, kot sta Versajska palača in katedrala svetega Petra v Rimu, ki so vrhunec baročne umetnosti. V kiparstvu so bili doseženi tako realistični detajli, da so bili kipi lahko videti živi, ​​kot v Berninijevi skulpturi Apolona in nimfe Dafne. V epizodi so videti slike različnih evropskih palač, ki spadajo v to obdobje.

Ta epizoda za trenutek govori o nekaterih običajih protokola Versajskega sodišča in prikazuje nekaj Obrtniki (sedanji), ki popravijo in izdelujejo pohištvo in obrt z orodji in metodami, ki so se uporabljali v baročni dobi.

8.Rococo Art.

Ta epizoda govori o umetnosti rokoko, umetniškem obdobju, v katerem so slikarji prihajali slikati ljudi pomembno, kot da so gledališki liki, včasih interpolirajo vloge s kmeti znotraj slike; To je bilo obdobje, v katerem je bilo nekakšno iskanje idiličnih fantazij, v katerih so se želeli zateči pred resničnost. V tem umetniškem obdobju so v vseh umetnostih iskali tako imenovani "dober okus". Rokoko ornamentizem je zajel vse možne točke palač, tudi nepomembne vogale. V tej epizodi so prikazane podobe porcelana in zlatarjev, ki so pripadali Avgustu močnemu. Obstajajo podobe miniature iz zlata in dragih kamnov, narejene za Avgusta, močne miniature, ki predstavljajo vzhodno kraljestvo, kot so si ga predstavljali Evropejci. V času rokokoja so postale modne gradnje orientalskega tipa, v epizodi pa so podobe različnih vrtov tega sloga, skupaj z nekaterimi pagodami. Kasneje so videti podobe nemških obrtnikov, ki izdelujejo porcelanske figure z enakimi sistemi, kot so jih uporabljali v rokokojski dobi.

9.Umetnost devetnajstega stoletja.

V tem obdobju umetnosti se začnejo pojavljati odlični umetniški izrazi, ki se nanašajo na politične dogodke tistega časa, kot v primeru Goye, ki grozo vojne izpostavi z dramo, kakršno še nismo videli potem.

Govori o spremembah v arhitekturi, ki jih je sprožila uvedba jekla v gradbeništvo, kot v primeru Eifflovega stolpa.

Omenja se bogata buržoazija in njihov novi knežji življenjski slog, kjer banke, sodišča, univerze, gledališča in opere so postale izraz "superiornosti" tega novega razreda premožni. Govori o gibanju romantike in njegovih učinkih v umetnosti, pri čemer vidi podobe različnih slik, ki pripadajo romantičnemu gibanju.

Kasneje se govori o bavarskem kralju Ludviku II., Ki je bil označen za ekstravagantnega in norega, vendar je v arhitekturnih idejah Grad Neuschwanstein, dokazujejo vpliv idealizacije srednjega veka, ki je bila v času romantike stoletja nočnica. Kasneje se je začela secesija, gibanje, osredotočeno predvsem na okraske z elementi narave.

10.Umetnost dvajsetega stoletja.

Ta epizoda govori o moderni umetnosti, kot sta kubizem in abstraktna umetnost, gibanja v ki poskuša izraziti tisto, kar umetniki čutijo, namesto da izraža stvari, kakršne so v resničnost. Poskušajo izraziti umetnikovo stališče do nečesa, pri čemer v epizodi opazujejo dela različnih sodobnih avtorjev tako v kiparstvu kot v slikarstvu, ki spadajo v dvajseto stoletje.

KONČNA RAZMEJITEV.

Serija je zelo dobro narejena; Slike so zelo kakovostne in podrobno prikazujejo vzorce vseh plastičnih manifestacij (kiparstvo, slikarstvo in arhitektura); Zvok v španščini je zelo jasen in razumljiv vsem špansko govorečim občinstvom; Muzikalizacija je dobra in skladna s temo, ki se obravnava v vsakem trenutku epizode. To je zelo priporočljiva serija za vso zainteresirano občinstvo, pa tudi za mlade, ki preučujejo uvodne umetniške predmete, pa tudi za profesionalne restavratorje, arhitekte in dekoraterje.