Koncept v definiciji ABC
Miscellanea / / July 04, 2021
Avtor Florencia Ucha, apr. 2011
The Gotska umetnost je vrsta umetniškega sloga, ki je videl svetlobo Zahodna Evropa v zadnjih letih srednjega veka, približno od dvanajstega stoletja do prihoda Ljubljane Renesansa v petnajstem stoletju. Kick je podan v severna Francija od tam pa se bo razširila po zahodu. Tako biti sodobna tako v polnosti kot v krizi srednjega veka se bosta obe situaciji odrazili v njegovi produkciji.
Umetniški slog, ki se razteza od konca srednjeveških časov do renesanse, rojen v Galiji, nekdanji Franciji, med tamkajšnjimi umetniki in naseljenci, Goti
Ime je nastalo po izumu italijanskega umetnika in zgodovinarja renesanse Giorgia Vasarija, ki se je odločil, da mu bo to ime napisal. bi se zaradi njegovega nastanka in ustvarjalcev, gotskih umetnikov, populariziral, kot so se imenovali srednjeveški in barbarski ljudje, ki so danes znali zasesti nekdanjo Galijo Francija.
Čeprav je v svojih začetkih zagotovo trpel napade pejorativnega premisleka, je kasneje premikanje romantični umetnik bi poskrbel za njegovo prevrednotenje.
Opozoriti je treba, da se bo glede na državo in regije odvijal v različnih kronoloških trenutkih, torej ne bo pri vseh narodih hkrati.
Zato obstajajo globoke razlike v vseh njegovih dogodkih, čisto dobro v Franciji, čeprav je drugačen od Pariza v primerjavi s Provanso, več blizu klasične tradicije v primeru Italije in v Flandrija, Anglija, Nemčija, Kastilja in Aragonija z lokalnimi singularnostmi.
Politične razmere so bile odločilne za opredelitev značilnosti sloga
Kot se je zgodilo pri vseh umetniških gibanjih vsakega časa, tudi gotika ni izostala iz konteksta in politične konjunkture ki se je takrat živelo, zato ni mogoče prezreti, da se dogaja v okviru izgube moči fevdalizma in rojstvo novega pojmovanja življenja v mestih, bolj urbanih in kjer je za umetniško izražanje značilno, da je bolj svobodno in človeški.
Prav tako ne moremo prezreti rojstva novega socialni razred ali zapuščina meščanstvo, s katerim se je to gibanje želelo poglobiti in potem je to, da je znal usmeriti njihove zahteve.
Obilne oblike so bistvena značilnost tega.
Visoke konstrukcije, uvod koničastega loka, bolj odprt in osvetljen
Velika novost, ki jo gotska umetnost zagotavlja glede na svojo predhodnico, romansko, je stavbe naraščajočih katedral z veliko svetlobe.
Vklopljeno arhitektura Vrhunec je predstavitev koničasti lok, ki se običajno imenuje ogival, iz katerega sledi rebrasti obok, ki olajša premik potiskov na zunanji oporniki, saj je ravno to tisto, kar je več omogočalo gradnjo stavb visoko in široko.
Za romansko arhitekturo so bile značilne masivne in zaprte strukture, ki so se soočale z lažjimi, odprtimi in osvetljenimi zgradbami gotike.
Utež je prenehala biti na stenah in je prešla na stebre, trebušne prepone in druge elemente, ki so služili kot podpora konstrukcijam.
Sprememba je bila očitno postopna, toda vsaka stavba je začela imeti okna in so bila tudi višja.
V tem evolucija počasi od enega do drugega sloga je, da jih mnogi upoštevajo hkrati, vendar temu ni bilo tako, obstajal je sobivanje dokler romanščina ni dokončno prepustila gotiki.
Izhaja iz spočetja filozofsko-teološki časa je to v stavbe je bila vključena svetloba; svetloba, ki ni koncentrirana, temveč precej razpršena in obarvana zaradi iger, ki jih predlagajo vrtna okna in vitraži. Svetloba bi bila tisto, kar bi nam omogočilo, da se približamo najčistejši obliki.
Pomembni primeri vključujejo opatijo Saint Denis in katedralo Notre Dame de Paris. Konstrukcije, ki sicer ne kažejo velike višine ali okrasnosti, so pa že estetsko različne glede na svetlobo, ki jo imajo.
V skulpturi so ohranjene kamnite rezbarije prejšnjega stavka, čeprav je na podolgovatem in togi prevladujočem tisku natisnjen bolj naraven slog.
Kar zadeva slikanje, čeprav ni konkretnega preloma glede na predhodnika, so bile dodane malo po malo bolj mračne, temne in čustvene značilnosti.
Teme v gotski umetnosti