Концепт у дефиницији АБЦ

лилен гомез | јул 2022
Професор филозофије

Историјско порекло грчке трагедије

Трагедија, као уметнички жанр, настаје у Атини око 6. века пре нове ере. Ц., достигавши своју тачку највећег сјаја у В веку пре нове ере. Ц., од чега почиње њен пад. То је израз који се развија у контексту полицајци, град, када се консолидују одређени материјални услови.

С једне стране, на грађанско-верском плану, атински јавни живот је доживео а клима слободе и аутономије која је била изражена на свечарски начин. Овај осећај свечаности био је повезан са односом познавања богова: религиозни живот није био представљао је сферу одвојену од јавног, профаног живота, али је између њих постојала непосредна веза. Од инкорпорације лика Диониса у пантеон, Атина отвара простор за приношење слављеничких забава за његово обожавање; на тај начин што се у дионизијским празницима култна сила уздиже као дистинктивни елемент атинског грађанског тела.

С друге стране, на поетско-дискурзивном плану, фестивали уводе одлучујући елемент у развоју трагедије: појам драме, подржан мимезисом, односно имитацијом.

Треће, дионизијске свечаности отварају могућност за простор грађанског сусрета, што ће бити услов за развој позориште, као простор у коме се појединци окупљају да би размишљали о нечему. Дакле, подударност ова три услова — осећај свечаности, поетски елемент мимезиса и инфраструктуре позоришна — је повољна полазна тачка за развој грчке трагедије.

структура грчке трагедије

Драмска структура трагедије представља различите елементе: почиње прологом, у којем се сажетак заплета дела, који приказује прошлост трагичног хероја —који у њој глуми—, све до његовог Поклон.

Затим се наставља певање хора (пародос), из чега настају епизоде ​​из којих се артикулише радња коју представљају глумци. Хор води дијалоге током представе са ликовима, изражавајући њихове мисли, и интервенише између сваке епизоде ​​да би одредио ток драматично акције, помоћу идеја филозофског и моралне. Хор и јунак наизменично певају и рецитују, разоткривајући на тај начин расправу пред извесним конфликтним питањем (агоном), као што је трансгресија неког владати, освета, правда итд. Коначно, трагедија се завршава егзодусом (егзодосом), после последње епизоде, у којој јунак постаје свестан свог одговорност о претходним догађајима.

Есхил, Софокле и Еурипид су кроз историју били аутори препознати као референти грчког трагичког жанра. Међу најпарадигматичнијим трагичним делима можемо поменути Прометеја Везаног, Есхилова; Антигона и краљ Едип, од Софокла; или Медеја, од Еурипида.

Друштвена функција трагедије

У својој Поетици, Аристотел (384 пне. ц. - 322. пне В.) указује на „педагошку” функцију трагедије, кроз елементе мимезиса и катхарсис. Карактеристично формално обележје трагедије је представљање имитацијом (мимезисом) радње која се кроз саосећање и ужас који изазива код гледаоца, изазива осећај ослобођења у погледу таквих сензација (катхарсис). Трагедија опонаша радњу — коју изводе ликови — чија је веродостојност у чињеници да је низ чинова рационално неопходан, због саме структуре. Како радња напредује, открива се зло које се састоји од рационалног резултата радње неопходну коју је извршио трагични јунак и да, неизбежно, он први страда особа.

Патња јунака доводи гледаоца до осећања страха, кроз идентификацију са њим, да ће му се то догодити у његовом сопственом телу. Такав страх га чини сажаљењем над јунаком и самим тим осећа жељу да избегне зло. Догађа се, дакле, да се са овом жељом дешава морални преображај гледаоца који тежи ка исправи страсти које би га довеле до несреће попут оне коју посматра у страдању јунака. трагичан.

У томе лежи катарзична вредност трагедије, која се претвара у практичну и политичку вредност, будући да изазива учење за живот у гледаоцу. Такво учење је могуће само с обзиром на естетску дистанцу која одваја гледаоца од чинова које имитира трагедија, јер, ако би се поништила контемплативна дистанца, не би могла доћи до катарзе, већ само а сензација страха.