Карактеристике поп уметности

Поп арт је уметнички покрет који је започео педесетих година прошлог века, прво у Енглеској, а касније у Сједињеним Државама; била је то уметничка реакција која се супротстављала апстрактном експресионизму, који је у то време био главни ток уметности.

Ова струја побољшава аспекте свакодневног живота у којем живе, чинећи их интегралним и сталним деловима њихових дела, аспекте попут ликова у емисији или политика, која је у то време улазила у свакодневни живот људи, као и једноставни и уобичајени предмети, попут лименки, боца или амбалаже неког познатог производа или широко распрострањена, која је припадала популарној култури, и стална употреба оглашавања и стрипова, као и различитих инспиративних предмета заснованих на урбаној култури и популарни, чинећи их саставним деловима више уметничких израза, међу којима се истицала врло изражена употреба колажа као средства за излагање идеја или осећања уметника.

Овај тренд започео је у Енглеској 1952. године, захваљујући групи младих уметника, укључујући Сликари, вајари, архитекте и писци били су незадовољни главним током у то време у уметност. Неке чланове ове групе уметника занимала је урбана култура и свакодневни живот, посебно у пољима масовне продукције, попут оглашавања, поп музике, стрипа и других. поља, користећи се и инспиришући за своја дела, касније је био његов највећи експонент амерички уметник Анди Вархол (Андрев Вархола, Јр), лик који је истовремено утицао на ширење овог покрета, посебно у деценији 60-их и каснијим годинама, надмашујући по слави друге уметнике покрета, попут самог Паолоззија Хамилтона, који је био оснивач исти. Хоцкнеи, Дерек Босхиер, Аллен Јонес, Р.Б. Китај и Петер Пхиллипс.

Карактеристике поп арта:

Противљење претходним покретима.- Овај уметнички покрет супротстављен је у многим аспектима преовлађујућим покретима током прве половине 20. века, попут апстрактног експресионизма и неких токова модернизма.

Фигуративно изражавање.- Једна од најзапаженијих карактеристика је употреба фигуративног језика, посебно употребом тема које одражавају потрошачко друштво.

Прекомерна употреба колажа.- Употреба колажа је врло честа у радовима ове струје, обично се користе исечци из часописа, новина, књига, фотографија, разних реклама итд. Пример за то је колаж уметника Едуарда Паолоззија под називом Бунк, или дело Рицхард Хамилтон, под називом „Шта је то што данашње домове чини толико различитим, толико привлачним?“ („Шта је то што данашње домове чини толико различитим, тако атрактивним?“), при чему је ово последње једно од референтних дела овог уметничког правца.

Честа употреба еротике и голотиње. У делима ове струје уобичајено је да се користе актови или еротске сцене, побуне или скривени у мноштву слика, Међу којима се истичу плакати, брошуре или фотографије реклама и реклама, често је увођење речи „поп“ играња. Понекад се појављују фотографије голих или полуголих људи, између слика кућних или свакодневних апарата, као и слике из „стрипова“, филмова или анимација. Што се тиче надахнућа у анимацијама и стриповима (конкретно јапанским стриповима званим Мангас), они су уочљивији код аутора попут јапански Такасхи Мураками или Иосхитомо Нара, који су у својој најсавременијој верзији поп арта одштампали многе трагове да је природа, која је честа у његовим делима, (посебно у пластикама Такасхи Муракамија), акт и еротика доведена до нивоа бујна.

Коришћење реклама и свакодневних предмета у радовима. Чест је како у сликарству, тако и у фотографији и скулптури, на излагању плаката или реклама, као израз уметности урбане свакодневице у којој се живи. Пример за то је дело Андија Вархола "32 лименке супе од камбела" и различита дела у којима су се свакодневно користили свакодневни производи и посуђе, попут часописа лампе, пегле, производи за чишћење, алати, цигарете, стрипови или бочице сода, као и уређаји попут усисивача, фрижидера, аутомобила, радија и телевизије.

Инспирација познатих људи.- Још један извор инспирације који је овај тренд искористио била је употреба слике познатих људи тренутка у њиховим делима, ликова попут Мерилин Монрое, јоне Ф Кеннеди, Мао Тсе Тунг, (Мао Зедонг), или недавно Мицхел Јацксон, између осталих, користећи разнобојне комбинације прошаране у слике или комбиновањем ликова са познатим уметничким делима, попут стављања лица Мерилин Монро на кип слободе и слично Сличан. Ово је био један од аспеката које је Анди Вархол највише користио, као једно од најекспонентнијих и најпознатијих дела читавог покрета.

Поп Арт данас. Поп арт је током раних година доминирао у земљама попут Енглеске и САД-а, касније се ширећи у Европу и неке земље Латинске Америке и Азије, иако у смањеним секторима. Међу аспектима ове струје треба истаћи струје које су досегле земље попут Јапана, где је поп уметност усађена, између осталог захваљујући поп музици. манга (јапански стрип), аниме, и попримио је своје нијансе као што су комбинација са одређеним стиловима цртања и сликања традиционалне јапанске уметности, те обилна и понављајућа употреба неке врсте слика, као што се може видети у делима Такасхија Муракамија, где слике насмејаног цвећа и лобања преовлађују међу разним сликовитим сликама. Тако је и ова струја инспирисана концептима попут јапанског анимеа назван хентаи, у неколико његових дела, што се може видети и у његовим сопственим пластичним радовима Мураками. Пример за то су пластична дела „Мој ломесоме каубоју“ и Хиропан “, где су акт и еротика претеривани бујним и гротескним призвуком.