Пример информативног прегледа

Тхе информативни преглед је преглед у којем су сажете и описане основне тачке дела, књиге, филма, чланка итд., и давање оцене која Може бити позитиван или негативан, у складу са критеријумима које користи уредник и у зависности од теме која се прегледава, наводећи детаље о дотичном делу тхе информативни преглед, било да је реч о књизи, филму или било којој врсти дела, чинећи резиме основних података о предметном делу.

Основни подаци дати у информативном прегледу су:

• Наслов дела.
• Аутор дела.
• Тема дела.
• Циљна група.
• Име аутора рецензије.
• Сажетак и критика садржаја.
•  Процена.

У случају књиге или текста:

• Квалификација.
• Аутор.
• Број страна.
• Помињање графичких материјала који могу помоћи у разумевању теме (попут слика, мапа или прозирних фолија).
• Уводник.
• Едитион.
• Година издања.
• Циљна група.
• Сам описни преглед.

Пример информативног прегледа:

Информативни преглед
Велике ере европске уметности

Дие гроßен Епоцхен дер Еуропаисцхен Кунст

Серија од 10 документарних видео записа, копродукција студија ДУМОНТ / НХК, Режија: Габи Имхоф-Вебер и Курт В. Оехлсцхлагер. Музикализација, Вернер Глогглер. 1989. године. Радите за сву публику.

Аутор рецензије: ђаволе.

Ово је серија документарних филмова који се баве историјом европске уметности од настанка грчке уметности до уметности двадесетог века, пролазећи кроз различите фазе уметности које су вековима доминирале у Европи, са следећим поглављима: 1, грчка уметност, 2 римска уметност, 3, византијска уметност, 4, романска уметност, 5, готска уметност, 6, Ренесансна уметност, 7, барокна уметност, 8, уметност рококоа, 9, уметност деветнаестог века и 10. уметност двадесетог века, која покривају поља као што су архитектура, скулптура и сликање.

1.Грчка уметност.

У првој епизоди описан је одломак архаичне грчке уметности, све до назива класична уметност, а ускоро и хеленистичка уметност; Уочавање промена у форми, прво грубе и круте скулптуре и архитектуре, а затим трансформације у реалистични предмети са сензацијом покрета, истичући склад у скулптури, архитектури и сликање. Да би касније довела до промена у стилу које су превладавале након спајања грчке уметности са струјама Оријентална уметност попут египатске, перзијске и уметности других народа која се хеленизовала након освајања Александра велика.

2.Римска уметност.

Друга епизода говори о римској уметности, говорећи о великим римским грађевинама које су функционисале поред тога што су биле уметничке, попут путева и аутопутева, аквадуката и јавних зграда, што су биле тачке у којима је римска архитектонска уметност имала најбољи израз, комбинујући архитектонску уметност са инжењерингом грађански. Приказана су етрурско порекло и грчки утицаји на римску архитектуру, сликарство и скулптуру, али квалификовани доприноси Римљана. Касније говори о уметности као о једном хиру виших класа, где се цени укус Римљана богатих грчком уметношћу, имајући копије великог броја слика и статуа Грчки.

3.Византијска уметност.

Трећа епизода говори о византијској уметности, уметности која се фокусира на хришћанску верску сферу и царску дворску сферу; истичући лепоту и детаље мозаика, икона и верске архитектуре. Говори о Византији и њеном утицају на европску уметност, посебно у Италији. Ово поглавље наглашава византијске црквене грађевине широм Византијског царства, у историјском периоду. у којој архитектура има практично само две могућности да се изрази, хришћанска верска архитектура и палатска архитектура царски.

4.Романичка уметност.

У четвртој епизоди ове серије бави се романском уметношћу, уметношћу наслеђеном из римских уметничких традиција и различитих варварских народа, која се фокусира на Верска уметност, посебно у монашком животу, кроз велике манастире који су почели да настају у том периоду, истичући се својом „чврстином“ и Архитектонска „храпавост“ и детаљи које су радили у рукописима, истичући минијатуре којима су објашњавали одломке из светих списа религиозни. Истиче се уочљива идеализација у позама статуа и слика, у којој су они желели да ухвате хришћански идеал, драматичним позама ликова светих списа и ликовима светаца, да људе доведе до побожности Хришћанин. Напомиње да се у архитектури истичу манастири који су се раширили широм Европе.

5.Готска уметност.

Пето поглавље се бави готичком уметношћу, помињући да је настајање готске уметности рођено године Француска, а њен најбољи израз може се видети у великим средњовековним катедралама које су са тим настале стил. У овој епизоди детаљи попут оних у готичкој уметности настојали су да истакну високе зграде (верске зграде) „покушавајући да дођу до неба“, кроз велику висину зграда.

Примећује се да је током овог уметничког периода тражен опсежни витражи како би осветлили ентеријер цркава. У овом периоду циљ је био постићи вертикалност зграда, што је заједно са витражима који су осветљавали унутрашњост давало утисак величанствености.

6.Ренесансна уметност.

У овом поглављу говоримо о ренесансној уметности, која обнавља уметност, одвајајући се од средњовековне уметности, и надахњујући се класичном грчком и римском уметношћу. Постигавши, између осталог, решавање проблема које су средњовековне европске архитекте имале у изградњи великих купола. Перспектива је постигнута у сликарству, нешто што није рађено у претходним уметничким периодима. Током ренесансног периода поново је исклесан тражећи реализам сличан оном класичне грчке скулптуре.

7.Барокна уметност.

Ова епизода говори о бароку, периоду у којем се уметност фокусира на „славу“ важних ликова тог времена, која се примећује у раскошним палатама и баште, у којима се покушавало да се кроз фонтане, лавиринте лишћа и језера забележи слава краљева и потенцијала наметљивих чак и природи вештачки; који се могу представити зградама и баштама попут Версајске палате и катедрале Светог Петра у Риму, које су врхунац барокне уметности. У скулптури су постигнути тако реални детаљи да би статуе могле изгледати живе, као у Бернинијевој скулптури Аполона и нимфе Дафне. У епизоди се виде слике различитих европских палата које припадају овом периоду.

Ова епизода на тренутак говори о неким обичајима протокола Версајског суда, а приказује неке Занатлије (садашње) које поправљају и производе намештај и занате алатима и методама који су се користили у доба барока.

8.Роцоцо Арт.

Ова епизода говори о уметности рококоа, уметничком периоду у којем су сликари долазили да сликају људе важно као да су позоришни ликови, понекад интерполирајући улоге са сељацима у слике; Био је то период у којем је било својеврсне потраге за идиличним фантазијама у којима су се желели склонити од стварности. У овом уметничком периоду тражио се такозвани „добар укус“ у свим уметностима. Орконизам у рококо-у покривао је све могуће тачке палата, чак и неважне углове. У овој епизоди приказане су слике порцелана и златара који су припадали Августу силном. Слике минијатуре од злата и драгог камења показују за Августа снажне минијатуре које представљају источно краљевство какво су замислили Европљани. Током рококоа конструкције оријенталног типа постале су модерне, а у епизоди се виде слике различитих вртова овог стила заједно са неким пагодама. Касније се виде слике немачких мајстора који израђују порцеланске фигуре са истим системима који су се користили у доба рококоа.

9.Уметност деветнаестог века.

У овом периоду уметности почињу да се јављају сјајни уметнички изрази који се односе на политичке догађаје тог времена, као у случају Гоје који ратну страхоту излаже драмом која се до тада није видела онда.

Говори о променама у архитектури иницираним увођењем челика у грађевинарство као у случају Ајфеловог торња.

Спомиње се богата буржоазија и њихов нови кнежевски начин живота, где банке, судови, универзитети, позоришта и опере постали су израз „супериорности“ ове нове класе имућан. Говори о кретању романтизма и његовим ефектима у уметности, видећи слике различитих слика које припадају романтичном покрету.

Касније се говори о баварском краљу Лују ИИ, који је означен као екстравагантан и луд, али који је у архитектонским идејама изведен као Дворац Нојшванштајн, показују утицај идеализације средњег века која је била у време романтизма века нигхтеен. Касније је започела сецесија, покрет усмерен углавном на украсе са елементима природе.

10.Уметност двадесетог века.

Ова епизода говори о модерној уметности, попут кубизма и апстрактне уметности, покретима у који покушава да изрази оно што уметници осећају, уместо да изрази ствари какве јесу у стварност. Они покушавају да изразе уметников поглед на нешто, посматрајући у епизодама дела различитих савремених аутора како у скулптури тако и у сликарству, која припадају двадесетом веку.

ЗАВРШНО РАЗМАТРАЊЕ.

Серија је врло добро урађена; Слике су врло доброг квалитета и детаљно приказују узорке свих пластичних манифестација (скулптура, слика и архитектура); Звук на шпанском језику је врло јасан и разумљив за сву публику која говори шпански језик; Музикализација је добра и у складу са темом која се обрађује у сваком тренутку епизоде. То је топло препоручена серија за сву заинтересовану публику, као и за младе људе који студирају уводне уметничке предмете, као и за професионалне рестаураторе, архитекте и декоратере.