Дефиниција савремене уметности

То се зове уметност савремени на оне уметничке изразе настале током двадесетог века. Иако је критеријум савремености различито коришћен, уметничке продукције током прошлог века имају низ заједничких особина које су у потпуној супротности са онима из античких времена преседани. Стога је могуће уметност двадесетог века упутити као блок, занемарујући увек присутне разлике које у њој постоје. Главне карактеристике које се могу истаћи у погледу уметности произведене у том веку су оне које чине а иновација у правилима која треба следити, као и употреба старих образаца који се користе са значењем које није оригинално.

Пре свега је потребно дати кратак осврт на неке концепте који су били на снази у време краја деветнаестог века. До тог тренутка, упркос огромним разликама које су настале у погледу дефинисања вредност и обим уметности, намера да се постигне лепота ово. У том смислу се може рећи да платонски елемент увек лежи у основи уметничког менталитета пре 20. века, аспекта коме је хришћанство могло допринети.

Довољно је сетити се да многи стручњаци дефинишу постојање цикличних периода у историји уметности. Према томе Ренесанса Показивао је интензиван платонски аспект у којем су спашаване типичне променљиве грчко-римске културе, уз поштовање симетрије, класичних образаца лепоте и људске фигуре. Ове карактеристике називају се Аполини (у односу на грчког бога лепоте, Аполона). Ренесансу је наследио барок, кратак период, дубоко експлозиван и испуњен креативност, у којем су ови канони релативизовани тако да укључују и више случајних, па чак и сумњивих параметара. Ове карактеристике се обично дефинишу као дионизијске (по грчком богу вина Дионису). Тхе неокласицизам и романтизам представљају две касније и хомолошке фазе ренесансе и барока, тим редом.

Слично томе, са консолидацијом Индустријска револуција прво, и после Првог светског рата, аполонска позиција је напуштена у потрази за релативистичкијом, до те мере да се негира лепота као сврха уметности. Тако ће авангарде покушати да се „ослободе“ прошлих концепција, навијајући за нове и експерименталне стилове. Осим чињенице да нису успели да напредују, оставили су свој траг током века, релативизујући појам лепоте.. На много начина, могућност брзог укључивања уметничких параметара из других региона света допринела је овом развоју модерне уметности. света (посебно Азије и изворних народа Америке) и, у многим случајевима, експерименталних појава са халуциногенима коришћених у деценији 1960.

Такође је вредно подсетити да је 21. век у модерну уметност уградио повезани концепт дигиталне уметности, у којем су многи креатори примењују рачунарске технологије за стварање или допуњавање других врста дела, било да су графичке или музичке природе. Тхе ресурса дигитални су дефинитивно остали у данашњем свету уметности, са већим или мањим степеном степен утицаја који зависи од доступности и културних променљивих уметника и његовог окружења Друштвени.

Свакако се на квоту субјективности може указати приликом оцењивања одређеног дела. Ипак, крајње пропитивање смерница које су се поштовале до краја 19. века довело је до тривијализације уметности. Заиста, ако је лепота релативна, онда је било који елемент леп, а ако уметност не мора да се придржава естетских критеријума, онда је било који елемент леп. израз уметничко је. Обрада ових питања биће од суштинског значаја за дефинисање будућности културе. Вирализација уметности претворила је сваког корисника у неку врсту критичара веће или мање прикладности, за коју су укуси и задовољства повезани са мордерна уметност могу уживати у персонализованом начину и са великом могућношћу избора сваког појединца.