Дефиниција класичног плеса

Постоји много начина за плес или плес, као што су различити плесни плесови, твист, роцк анд ролл, традиционални плесови, улични плес или стилови плес дискотека. Свака од ових уметничких манифестација има своје кораке и покрете, као и своје традиција културни.

Ако говоримо о класичном плесу или балету, његово порекло датира из периода Ренесанса, фаза у којој су наставници плеса увели овај модалитет на европским судовима.

Иако се класични плес првобитно одвијао у судницама, временом се представљен на сцени како би публика могла да се одушеви покретима плесачице. Тако је у седамнаестом веку већ постојао низ регулисаних техника и прве плесне академије. Циљ академија био је јасан: да су покрети плесача били у хармонији и правилно изведени.

У раним данима класични плес се комбиновао са певање и пантомиме, а од осамнаестог века постала је потпуно независна уметност.

Општи принципи класичног плеса

Први аспект који треба размотрити је координацију између покрета плесача и музика.

Тело плесача схвата се као целина која мора створити склад у сценском простору.

Покрети не морају бити нагли, већ течни, елегантни и изражајни.

Један од основних аспеката који мора научити сваки плесач је исправан положај стопала.

Са становишта уметнички, класични плес се сматра техником која служи као основа свих плесова који постоје.

Већина покрета је именована на француском, а неки од најпознатијих су арабеска, ассембле, ен аваере, ен авант, баттемент или баланце.

Савремени плес заснован је на класичном плесу

Приступи класичном плесу задржали су се током времена. Међутим, крајем 19. века америчка плесачица Исадора Дунцан представила је нову визију плеса, познату као савремени плес. Овај модалитет настао је као супротна реакција на техничку крутост класичног плеса.

На овај начин савремени плесачи изражавају се са више слободе кретања и плесања од својих емоције ентеријери.

Фотографије: Фотолиа - Анастасија Костина / Александар Ј

Теме у класичном плесу