Dikter om kärlek

Dikter om kärlek

1. "Kärlek"

Författare: Gustavo Adolfo Bécquer (1836-1870)

Solen kan molna för evigt;

De hav;

Jordens axel kan brytas

Som en svag kristall.

Allt kommer att hända! Må döden

Täck över mig med sin begravningscrepe;

Men det kan aldrig stängas av i mig

Din kärleks låga.

Om författaren och dikten

Gustavo Adolfo Becquer Han var en spansk poet och berättare på 1800-talet, som tillhör postromantismens litterära trend. Hans mest kända verk, Rim och legender, är en sammanställning av hans dikter publicerad i olika tidningar i Madrid på den tiden, publicerad postumt och är en av de mest lästa böckerna i latinamerikansk litteratur.

Denna kärleksdikt är en del av de kortare texterna till Bécquer, som brukade säga att "det bästa poesi skrivet är det som inte är skrivet ”. I sina få rader lovar poeten en evig kärlek och jämför sitt slut med andra situationer omöjligt eller avlägset, och även med poeten själv: allt detta kommer att hända före hans kärlek släckas. Det är också en dikt som visar den enkla intimiteten i poesin i det ögonblick som Bécquer skrev, när realismen var den dominerande litterära rörelsen.

1. "Den kärleken tillåter inte reflektioner"

Författare: Rubén Darío (1867-1916)

Lady, kärleken är våldsam

och när det omformar oss

tanken tänder oss

Galenskapen.

Fråga inte mina armar om fred

att de har dina fångar:

mina kramar är av krig

och mina kyssar är av eld;

och det skulle vara ett fåfängt försök

gör mitt sinne mörkt

om tanken tänder mig

Galenskapen.

Klart är mitt sinne

av kärlekens lågor, dam,

som dagens butik

eller gryningspalatset.

Och parfym av din salva

min tur förföljer dig,

och det tänder min tanke

Galenskapen.

Min glädje din gom

rikt honungskaka koncept,

som i den heliga sången:

Mel et lac sub lingua tua.

Glädjen i ditt andetag

i ett så fint glas skyndar,

och det tänder min tanke

Galenskapen.

Om författaren och dikten

Ruben Dario är pseudonymen till Félix Rubén García Sarmiento, en nicaraguansk poet, journalist och diplomat född 1867. Han är den högsta representanten för den latinamerikanska poetiska rörelsen som kallas modernism kännetecknades av dess förfining och förhöjda stil, som de försökte förnya poesin med Spanska. Rubén Daríos verk var kanske det mest kända och mest berömda under 1900 -talet när det gäller poesi på spanska, varför han var känd som "prinsen av kastilianska bokstäver".

I denna dikt karakteriserar Rubén Darío kärleken som ett krig eller en eld, hårda och okontrollerbara bilder, liknande sättet att tänka på kärlek i romantiken (s. XVIII-XIX), som jämförde det med delirium och galenskap. I dikten kan du också se modernismens typiska kulturer, till och med en latinsk vers hämtad från Sång med sånger och det kan översättas till "honung och mjölk under tungan."

1. "Två ord"

Författare: Alfonsina Storni (1892-1938)

I kväll i mitt öra har du sagt två ord till mig

allmänning. Två trötta ord

att säga. Ord

att gamla är nya.

Två ord så söta att månen som gick

filtrering mellan grenarna

det stannade i min mun. Så söta två ord

att en myra går runt min hals och jag inte försöker

flytta för att sparka ut henne.

Så söta två ord

Jag säger utan att mena att - åh, så vackert, livet! -

Så söt och så ödmjuk

som luktar oljor på kroppen.

Så sött och så vackert

hur nervös, mina fingrar,

De rör sig mot himlen och imiterar sax.

Åh mina fingrar skulle vilja

klipp ut stjärnor.

Om författaren och dikten

Alfonsina Storni var en argentinsk poet och författare född i Schweiz. Hennes verk, kopplat till modernismens ström, bestod av dikter, prosa och pjäser och återspeglade till viss del hennes feministiska tänkande. Storni var en vän och älskare av även författaren Horacio Quiroga, och begick självmord vid 46 års ålder genom att kasta sig i havet i staden Mar del Plata. Dess tragiska slut har inspirerat många senare verk, till exempel låten "Alfonsina y el mar".

Denna dikt beskriver två ord som talas av älskaren, utan att någonsin namnge dem, men gör det klart för den uppmärksamma läsaren att det är "Jag älskar dig" eller "Jag älskar dig." Det är också viktigt att i de första raderna notera brottet i versen, vilket betecknar en åtskillnad mellan det som skrivs och det som läses, mellan ordet och ljud.

1. "Kärlek"

Författare: Pablo Neruda (1904-1973)

Kvinna, jag skulle ha varit din son för att ha druckit dig

bröstmjölken som en fjäder,

för att du tittar på dig och känner dig vid min sida och har dig

i det gyllene skrattet och kristallrösten.

För att känna mig i mina ådror som Gud i floderna

och dyrka dig i de sorgliga benen av damm och kalk,

för ditt väsen kommer att gå över utan smärta vid min sida

och kom ut i strofen -ren av allt ont-.

Hur skulle jag veta hur jag skulle älska dig, kvinna, hur skulle jag veta

älskar dig, älskar dig som ingen någonsin visste!

Dö och fortfarande

älskar dig mer.

Och ändå

älskar dig mer

och mer.

Om författaren och dikten

Pablo Neruda är pseudonymen till Ricardo Eliécer Neftalí Reyes Basoalto, chilensk högsta poet och en av de mest berömda författarna till litteratur på spanska. Neruda var engagerad i politik och diplomati i sitt land och var en kommunistisk militant och en nära vän till Federico García Lorca. Hans stora arbete täcker olika stilperioder, vissa starkt engagerade i den så kallade socialistiska realismen, och 1971 tilldelades han Nobelpriset i litteratur.

Denna dikt är en del av de många kärleks- och erotiska dikter som Neruda skrev och tillhör hans diktsamling Skymning från 1923. I den kan du se många av de typiska resurserna för Nerudas arbete, till exempel användningen av vissa verbtider ( pluperfekt av konjunktivet i inledningsverserna) att uttrycka en önskan, en längtan som inte kan vara uppfylla. I dikten suddas också gränserna mellan poetens kropp och hans älskade ut, som om de söker smälter samman och slutar med den typiska kärleksförklaringen i all evighet, det vill säga bortom död.

1. "Frånvaro"

Författare: Jorge Luis Borges (1899-1986)

Jag kommer att höja det stora livet
att även nu är din spegel:
varje morgon måste jag bygga om det.
Sedan du gick därifrån
hur många platser har blivit fåfänga
och meningslös, lika
till ljus på dagen.

Eftermiddagar som var din bilds nisch,
musik där du alltid väntade på mig,
dåtidens ord,
Jag måste bryta dem med mina händer.
I vilken ihålig kommer jag att gömma min själ
så jag ser inte din frånvaro
som en fruktansvärd sol, utan att gå ner,
lyser definitivt och hänsynslöst?

Din frånvaro omger mig
som repet mot halsen,
havet som det sjunker till.

Om författaren och dikten

Jorge Luis Borges Han var en argentinsk författare, poet och essäist, ansedd som en av de stora författarna inte bara av det spanska språket utan också av universell litteratur. Hans fantastiska historier, fulla av labyrinter, drömmar och referenser till böcker och uppfunna historiska figurer markerade ett före och efter i 1900 -talets litteratur. Vid 55 var han nästan helt blind, men ändå fortsatte han att skapa och var en evig nominerad till Nobelpriset i litteratur, som han dock aldrig fick.

I denna dikt närmar sig Borges kärleken ur den övergivnas perspektiv, det vill säga trots, och sjunger inte till den älskade utan till hennes frånvaro. Bristen på hans älskade uppfattas av poeten som något oerhört, överväldigande, närvarande i allt: musik, platser, just de ord han skriver med. Till skillnad från många andra dikter av Borges, är den här skriven i fri vers, utan respekt metrics eller strofer, och betona metaforerna som beskriver hur poeten lever vad beskrivs.

1. "Ibland"

Författare: Nicolás Guillén (1902-1989)

Ibland känner jag för att vara kaxig

att säga: jag älskar dig galet.

Ibland känner jag mig som en dåre

att skrika: Jag älskar henne så mycket!

Ibland vill jag vara barn

att gråta hopkrupen i hennes barm.

Ibland känner jag att jag är död

att känna, under den fuktiga jorden i mina juicer,

att en blomma växer och bryter mitt bröst,

en blomma och säg: Denna blomma,

till dig.

Om författaren och dikten

Nicolas Guillén Han var en kubansk poet och journalist, ansedd som sitt lands nationalpoet. Hans arbete fokuserar på vad han kallade "den kubanska färgen", det vill säga de komplexa processerna för missbildning och det afroamerikanska arvet som är typiskt för den kubanska och karibiska kulturen. Populärkulturen har också mycket närvaro i hans poesi, varför många förstår det som en poesi engagerad i det politiska och sociala.

I denna kärleksdikt använder poeten repetitionens resurs ("Ibland" är titeln och början på fyra verser) för att insistera från olika synvinklar på beskrivning om sin kärlek, liksom användningen av muntlighet, eftersom poeten uttrycker vad han skulle vilja säga, som om han ville citera sig själv. I sina sista verser visas döden, den dystra och fantastiska bilden samtidigt som den följer med älskare, eftersom poeten inte skulle ha något emot att dö och att en blomma grodde från hans kropp, så länge han kunde ge den till sin älskade.

Referenser:

• "Romantiska dikter" i Själens dikter.
• "Rubén Darío" in Wikipedia.
• "Gustavo Adolfo Bécquer" i Wikipedia.
• "Alfonsina Storni" in Wikipedia.
• "Pablo Neruda" i Wikipedia.
• "Nicolás Guillén" in Wikipedia.
• "Jorge Luis Borges" i Wikipedia.

Följ med: