Vikten av abstrakt målning

Med början under 1800-talets sista decennier dök ett nytt sätt att representera verkligheten upp på den västerländska bildscenen, som absolut störde den kända ordningen. Denna nya form var den abstrakta bildkonsten, den som försöker höja det inre och det konstnärens subjektivitet när det gäller att förstå vad som omger honom och det är på detta sätt han blir endast.

Vad är abstrakt konst: första inställningen till idén

För att bättre förstå idén om vad en abstrakt målning representerar kan vi säga att den kännetecknas av att visa verkligheten som omger oss på ett alternativt sätt. Du kanske till och med försöker representera imaginära föremål, drömmar och fantasier. Allt detta görs inte ur en figurativ och konkret aspekt utan är baserat på konstruktion av bilden genom geometriska former, linjer, overkliga färger, silhuetter och till och med många element som är mycket stimulerande ur betraktarens visuella synvinkel.

Abstrakt målning försöker inte demonstrera en scen, ett landskap eller en kropp, utan försöker skapa alternativa sätt att representera alla samma element. Det finns de som hävdar att en målning av denna typ är avsedd att sätta konstnären i mer direkt kontakt med sin inre, eftersom det inte ger upphov till verklighet att ingripa med kända bilder eller som kan hittas omkring oss. runt om. En abstrakt målare målar alltså inte nödvändigtvis ett landskap utan sin egen subjektivitet av det landskapet eller till och med något som han inte visste innan men som han bar inuti.

Avbrottet med akademiskt och figurativt måleri

Historiskt sett har de flesta av konsthistoria Western har fokuserat på måleriets konstruktion ur en empirisk eller realistisk synvinkel. Det betyder att han i många århundraden försökte representera det som observerades i verkligheten. Det är dock i slutet av 1800-talet med den impressionism att detta obestridliga sätt att agera började förändras.

Impressionistiska målare försökte visa verkligheten ur olika synvinklar, med högt laddade penseldrag som fick de verkliga silhuetterna av föremål att tappa. Det samma tid, målade de samma scener med olika typer av ljus eller med mer deformerade geometriska former, vilket visuellt genererade mycket slående effekter och som fick mycket kritik på den tiden. De ansågs vara konstnärer som inte kunde måla.

Från dem tog 1900-talets avantgarde dessa element som centrala och vanställde verkligheten för att omvandla den till unika och banbrytande, kreativa och abstrakta element, fulla av former, av Färg och silhuetter aldrig sett förut.

Bilder: Fotolia. phanuwatnandee – serge-b