Vikten av digital konst

Fram till för bara några år sedan var digital konst tekniskt begränsad till grafisk design och dess implementering på reklamnivå eller som en del av företags, varumärken och produkters estetik, men den senaste utvecklingen av resurser som garanterar rättigheter över immateriellt kreativt arbete, har släppt lös en växande våg av konstnärlig produktion som utnyttjas inom den digitala världen, som i hög grad matar innehållet som erbjuds av webben och sociala nätverk, samtidigt som det återigen främjar känslan av sökandet och kontemplationen av det vackra, det estetiska och det trevliga inför allas ögon.

Denna brinnande önskan om konstnärlig kontemplation som själva algoritmerna i sociala nätverk stimulerar, har tjänat som ett incitament mot det maximala användning av kreativitet och självförbättring i iscensättningen av sin egen personliga bild och av var och en av de saker som man vill dela i virtuell värld.

Ettor och nollor för eftervärlden

Digital konst väcker nya källor för att uttrycka mänskliga värderingar, såsom: 1) altruism, att göra digitala konstnärer till nya och ointresserade förändringsagenter som söker allianser och utbyten mer fokuserade på att dela erfarenheter än på att öka Vinster; 2) filantropi, ägna avsevärda procentandelar av försäljningen av digitala verk till stöd för olika välgörande ändamål inom alla områden; 3) autonomi, genom generering av resurser genom kommersialisering av verk som kräver en låg produktionskostnad och möjliggör generering av resurser för att anta en livsstil oberoende; 4) inkludering, med skapande av delade utrymmen baserade på lika möjligheter för alla de som vill delta och därmed bekämpa det exklusiva beskydd som gallerier och museer har infört årtionden.

Det stöd som blockkedjebaserade teknologier tillhandahåller för att skydda digitala konstverk, såväl som de materiella verken med uppteckning av hans bild, presenteras på ett aldrig tidigare skådat sätt som det stöd som varje konstnär hade längtat efter genom århundradens konsthistoria, sedan dess. registreringen av verk var föremål för ett upphovsrättsregistreringssystem, i många fall begränsat och exklusivt, medan de nu enkelt kan beviljas äkthets- och egendomskontrakt utan några hinder, diskriminering och med flera fria alternativ, vilket också främjar säkerhet och förtroende bland konstnärer, förutom att låta dem spåra var deras verk finns, inom en oöverträffad kommersiell dynamik som driver konsten som en kraftfull investeringsmekanism som attraherar även de minst kunniga, samtidigt som den erbjuder garantin för verkens evighet över tid och deras digitala register.

Nya förmåner tillgängliga för alla

Denna paradigmatiska förändring som representerar öppnandet av digital konst bland konstnärer och globaliseringens kommersiella dynamik, ger lite i taget en ny mening till uttrycket av idéer och mänskliga tankar genom bokstäverna, bilden och ljudet, men samtidigt öppnar det för utbyte av verk och kunskap mellan människor över hela världen. planet.

Det tekniska fenomenet om konst börjar i en tidigare ålder väcka intresset för att utveckla ett konstnärligt projekt för att få alla möjliga fördelar, alltså att iscensättningen av det konstnärliga arbetet som barn är glada över att göra och visa, antingen som en del av sin skolläxa, som en verklig intresse för att arbeta inom detta område, tillsammans med de möjligheter som olika applikationer och program erbjuder för att skapa alla typer av betydande resultat som digital konst, tillsammans till det faktum att den nödvändiga teoretiska kunskapen också är mycket lättillgänglig, så att vem som helst kan börja utforska, vårda och dra nytta av sina egna färdigheter konstnärlig.

Att förlänga konstens framtid

Bland de främsta fördelarna som digital konst erbjuder konstnärer, samlare, allmänheten och olika nyfikna, dyker man upp för sig själv och erbjuder ett nytt sätt att uppmuntra passion för konst och önskan om dess konsumtion, genom att sätta ett mönster av krav på estetik som väl algoritmerna för plattformar och nätverk Sociala nätverk vet hur man drar fördel av det, och detta fenomen kan betraktas som en ny era av renässans inom konsten som ett resultat av vikten av att digital utveckling har för mer än hälften av mänskligheten som redan har tillgång till internet och som börjar omutbilda sig för att fortsätta njuta av konst mycket längre.

Referenser

Alsina, P. (2014). Avveckling av myten om den digitala konstens immaterialitet: mot ett neomaterialistiskt förhållningssätt inom konsten. Artnodes: tidskrift för konst, vetenskap och teknik, (14), 78-86.

Bellido Gant, M. L. (2003). Digitaliserad konst och digital konst: konstnärliga manifestationer i den digitala tidsåldern.

Kuspit, D. (2007). Digital konst och videokonst. Circle of Fine Arts.

Oubina, d. (2022). En filosofisk leksaksbutik: Bio, kronofotografi och digital konst. Vårens upplagor.