Skulpturens betydelse
Miscellanea / / October 18, 2023
Biologilärartitel
Som en konstnärlig resurs tillåter skulptur: 1) det påtagliga och uppenbara uttrycket av konstnärernas idéer och känslor; 2) utforskning av material och experiment med deras omvandlingstekniker, vägledande för en process av permanent innovation; 3) interaktionen med miljön genom omvandlingen av fysiska utrymmen, vilket ger essens och mening till de miljöer där ett skulpturverk kan hittas; 4) det konstnärliga provets hållbarhet över tid, beroende på material och tekniker som används; 5) möjligheten till en verklig och känslig fysisk interaktion, bortom det visuella, som vägleder mot den ständiga förändringen av betraktarens perspektiv och upplevelse i mötet med verket; 6) historiskt och kulturellt bevarande genom konkreta verk som representerar särskilda sammanhang som förevigats med sin offentliga synlighet; 7) möjligheten att hylla och fira förekomsten av historiska figurer med den skulpturala representationen av deras bild; och 8) berikning av offentliga utrymmen och stadsmiljöer, i jakt på deras försköning och erbjudandet om stunder av rekreationskontemplation som hjälper till att förbättra livskvaliteten för stadsbor.
En av de former för skapande av konstnärlig diskurs som har genererat störst genomslag genom mänsklighetens historia, som finns i många andra. alla kulturer, perioder och regioner, är skulptur, mycket möjligt på grund av sin egen ursprungliga karaktär av att kombinera de påtagliga elementen som finns i naturen, med det mänskliga sinnets figurativa förmåga som möjliggör den yttre visuella representationen av en diskurs, som i sin tur har skapat sin egen språk.
Konsten att skapa flerdimensionellt
I sin bredaste tekniska skala vägleder skulptur mot en överlägsen utveckling av mentala och manuella färdigheter, vilket ökar förmågan till utveckling. av skulptören på alla andra områden av hans liv, även tack vare hans ökade förmåga att konceptualisera erfarenheter och kunskap, som en resurs oumbärlig i utvecklingen av de komplexa konstnärliga projekt som han vanligtvis fördjupar sig i, med efterfrågan på teoretiska och praktiska tekniska utmaningar för vilka Du måste med nödvändighet vara villig till en permanent process av lärande och förbättring av de sätt på vilka du utforskar, tolkar och fångar form, rum och resurserna.
Resultatet av all denna kombination av faktorer som är nödvändiga för materialiseringen av arbetet i skulptur är berättandet av en berättelse slag för slag, i varje hammarslag. mot mejseln, i varje svetspunkt, i varje blixt av slipmaskinen, i varje smekning som modellerade leran, i allt tryck, kraft, värme, skärningar och revor som behövdes stödja de många material som en konstnär kan använda när han utvecklar den visuella diskursen som kommer att förvandla hans budskap till ett arv inom kulturarvet från samhälle.
Terapeutik genom händerna
Den permanenta utmaning som skulpturen representerar, också som ett sätt att leva, ger den en karaktär som kan knyta an till de djupaste delarna av den mänskliga essensen, genomsyra Varelsen. och hjälpa det inre sökandet efter det som kan finnas till och med hindra i livet för dem som väljer att låta sig utforskas av sitt eget arbete när de skapar det, blir i en spegel som hjälper oss att omvandla till skönhet reflektionen av det som annars ingen kunde se inuti oss, en egenskap som blir alltmer värderad inom områdena psykologi, psykiatri, alternativa terapier och till och med formell utbildning, för att dra fördel av alla dessa fördelar för att övervinna flera konflikter och trauman i människor.
Många gånger kräver skapandet av ett verk också integration av andra konstnärer och deltagare, vilket uppmuntrar till samarbete. konstnärligt och utbyte av idéer, kunskaper, tekniker och erfarenheter som genererar autentiskt lagarbete tvärvetenskaplig.
Skulpturella typer och modaliteter
Mångfalden av stilar och strömningar inom konsten, läggs till mångfalden av teman som kan leda till en filosofisk reflektion som väcker föreställningen estetiken av dess kontextualisering projicerad i en skulptur, är så bred som den kreativa förmågan själv kan tillåta, därför från det mest realistiska verket till mer abstrakt, det finns ett oändligt utbud av klassificeringar för att katalogisera ett verk, som sticker ut bland de vanligaste typerna av skulpturer. implementerat:
1) former med runda klumpar som tillåter observation från alla vinklar, som David gjord i marmor av Michelangelo;
2) basreliefarbeten som uppnåtts genom att snida och bära plana ytor, såsom Parthenonfrisen i Aten, som berättar fragment av grekisk mytologi;
3) de enastående ristningarna på grund av hög relief, såsom Paradisporten av Lorenzo Ghiberti som ligger i Florens;
4) kinetiska verk som innehåller rörelse som en huvuddiskurs, såsom verk som utvecklats av Jesús Soto, Alejandro Otero och Alexander Calder;
5) väggreliefen som ett ingrepp på väggarnas stora ytor och arkitektoniska verk, som kompletterar dem som reliefen på Pergamonaltaret i Berlin;
6) sammansättningen genom den estetiska konfigurationen av olika material och element med sin egen identitet, som vad Picasso gjorde i sin cykel;
7) abstrakt figuration som en av de mest utforskade metoderna av skulptörer på senare tid.
Referenser
Gaurico, P. (1989). Om skulptur (Vol. 7). Akal Editions.Gombrich, E., Torroella, R., & Setó, J. (1997). Konsthistoria. New York: Phaidon.
Maderuelo, J. (2012). Den samtida skulpturens vägar (Vol. 13). University of Salamanca Editions.
Von Hildebrand, A., Isabel, M., & Aguado, T. F. (1989). Formproblemet i konstverket. Sökare.
Skriv en kommentar
Bidra med din kommentar för att ge mervärde, korrigera eller debattera ämnet.Integritet: a) dina uppgifter kommer inte att delas med någon; b) din e-post kommer inte att publiceras; c) för att undvika missbruk modereras alla meddelanden.