Betydelsen av oljemålning (och författare-exempel)

Serena Cuoghi
Biologilärartitel

En av de mest använda resurserna inom den plastiska konsten genom historien är oljemålning, både som bas och som teknik i sig. som har gett upphov till otaliga konstnärliga verk från renässansen till samtidskonsten, på grund av den stora variationen av plastegenskaper att den har, bland vilka utmärker sig följande: 1) den formbarhet den har för att skapa effekter, samt dess anpassning och efterlevnad av olika ytor; 2) mångfalden av färger som tillåter i sammansättning och deras konstruktion från flera element och organiska och oorganiska kemiska ämnen, som presenterar sig som det idealiska medlet för infångning och överföring av Färg; 3) dess hållbarhet på grund av dess höga vidhäftning till ytor, en kvalitet som har gjort det möjligt för den att överskrida tiden; 4) den obegränsade användningen den tillåter för textur och djup i verken; och 5) effekterna av ljus och skuggor som kan utvecklas genom tekniker som utmanar visuell perception och underlättar skapandet av speciella atmosfärer och stilar.

Alla dessa färdigheter har gjort oljemålning populärt bland konstnärer i århundraden, till den grad att det är en del av de obligatoriska studierna inom konstens discipliner. plastisk konst i global skala, med vilken inte bara dess universalisering har uppnåtts utan också komplementet i konstnärlig träning, genom en teknik som stimulerar och utmanar elevernas kreativa, visuella utveckling och abstraktionsförmåga och vägleder dem mot maximal utforskning av deras gåvor och talanger för konst.

Praktiska fördelar som torkar med tiden

Förutom att stimulera kognitiva färdigheter relaterade till visuell-spatial hantering och tolkning, är oljemålning, på grund av dess speciella egenskaper för långsam torkning, Det föreslås som ett kraftfullt verktyg för att utveckla det tålamod som krävs vid byggandet av ett verk, vilket tillåter dess kontinuerliga ingrepp under långa perioder. som uppmuntrar mognaden av idén om verket i konstnärens sinne, ett mer än rådande behov i verkligheten av den samtida immediatismen i dagens liv. som också har infekterat världen av plastisk konst, och för vilka verk gjorda i olja fortfarande anses ha ett mycket högre värde än deras motsvarigheter i akryl.

Tålamodet som konstnären utvecklar genom att använda oljefärg tillsammans med den bas av teknisk kunskap som krävs för att uppnå ett effektivt konstnärligt resultat, De är bland de mest uppskattade egenskaperna i hans uttryck av dem som begrundar och förvärvar hans verk, till vilket måste läggas det personliga avtryck som varje slag av olja reflekterar, avslöjar utvecklingen av konstnärens manuella skicklighet över tiden, och användningen av oljefärg blir en disciplin som stimulerar konstnären permanent under hela hans karriär, som vägleder honom mot ständig tillväxt som utmanar honom i alla hans aspekter mentala och personliga. Denna intima koppling som kan framkalla arbetet med hanteringen av olja har styrt mot antagandet av denna resurs som en terapeutisk potential i tillvägagångssättet för flera sjukdomar. mental, vilket gör honom till en stor allierad av modern psykologi och psykiatri, som med intresse och fascination överväger sambandet mellan användning och hantering av färg och spåren, med patientens känslor och humör, precis som händer med artister, avslöjar värdefull information som de ofta inte kan få fram under sessionerna. konventionella terapier, att genom detta med större noggrannhet och djup förstå naturen hos de mentala avtryck som kan störa deras psykiska tillstånd patienter.

Kommersiellt deltagande

Till det subjektiva värdet av det arbete som gjorts med oljefärg inramad i samband med komplexiteten i dess användning, läggs den höga kostnaden för materialen i jämfört med den investering som krävs för att arbeta med akryl och andra vattenhaltiga färger, vilket skapar en kommersiell dynamik som naturligt är inriktad på ett större mål i angående verkens och utställningsgalleriernas potentiella kunder, att se oljemålning som en mer elitprodukt, utöver de verk som utvecklats med andra tekniker och material, som gör att konstnären kan generera större vinster genom sitt arbete som kompensation för de krav som ställs genom att använda olja för att uttrycka sig själv, medan kvaliteten på personlig utveckling som förkroppsligas genom utvecklingen av hans verk stimulerar önskan att samla hans verk inför allmänheten. konstkännare.

Å andra sidan kräver bevarandet av oljeverk också större komplexitet, vilket kräver avancerad teknisk förberedelse av de yrkesverksamma som ägnar sig åt restaurering och en ständig investering i frågan från gallerier och museer, särskilt för verk som skyddats genom århundradena, vilket är en uppgift som inte alls är enkel och ekonomisk, som vanligtvis förbrukar en stor del av vinsten som genereras genom konstnärlig utställning, medan samlare Individer måste, med egna medel, se till att bevarandet av sina verk upprätthålls och den bana som de kommer att fortsätta, när de inte längre kan göra det. fortsätt njuta av hans beundrade samling och når ofta de blomstrande auktionerna genom arvingar med en smak för konst som inte är lika motståndskraftig som hans föregångare.

Spår i konsthistorien

När det gäller den livslängd som oljefärg ger verken, framstår detta som en del av de väsentliga beståndsdelarna som har möjliggjort transcendensen av deras använd sedan dess början i 1400-talets Europa, då man började experimentera med att blanda oljor, såsom linolja, med olika pigment som gjorde det möjligt att fånga färg för dess bevarande över tid, vilket snabbt populariserade både konstnärliga uttryck och begär experimentellt för att förbättra en resurs vars omvandling under århundradena också har gjort det möjligt för den att bevara sin beständighet tillämplighet.

Bland de konstnärer som har erkänts genom århundradena, både för sin talang och för de bidrag de genererat till utvecklingen och populariseringen av oljemålning, sticker följande ut bland många andra:

1) Jan van Eyck (1390-1441), som vanligtvis krediteras med utvecklingen av oljemålningstekniken på 1400-talet, med hans verk "Mannen i den röda turbanen" som en av hans mest citerade representationer.

2) Leonardo da Vinci (1452-1519), som använde denna teknik för att återskapa "Nattvarden", medan på förslag av strecken i oljemålningen av "La Gioconda" anses av många vara en oavslutad opera som en del av charmen som gör den till den mest kända målningen i världen. värld.

4) Rembrandt van Rijn (1606-1669), som målare av den holländska guldåldern, får han ansvaret att ha förstorat den dramatiska kapaciteten av olja, med spelet av ljus och skugga som gjorde det möjligt för honom att skapa porträtt och historiska scener av speciella realism.

5) Vincent van Gogh (1853-1890), vars säregna impressionistiska kapacitet blev oljemålningens drivkraft mot dess transcendens inom den modernisering som har gjort det möjligt för den att nå samtidskonsten.