Definition av samtida konst

Det kallas konst samtida till dessa konstnärliga uttryck har sitt ursprung under 1900-talet. Även om kriteriet om samtida är av olika användning, konstproduktioner under förra seklet har en serie vanliga drag som står i skarp kontrast till de från antiken föregångare. Således är det möjligt att hänvisa till 1900-talets konst som ett block och ignorera de ständigt närvarande skillnader som finns i den. De viktigaste egenskaperna som kan påpekas med avseende på konsten som producerades under det århundradet är de som gör en innovation i reglerna som ska följas, liksom användningen av gamla mönster som används med en annan betydelse än originalet.

Det är först och främst nödvändigt att ge en kort genomgång av några begrepp som gällde vid slutet av 1800-talet. Fram till det ögonblicket, trots de enorma skillnader som hade uppstått när det gäller att definiera konstens värde och omfattning, en avsikt att uppnå skönhet genom detta. I denna mening kan man säga att ett platoniskt element alltid ligger till grund för den konstnärliga mentaliteten före 1900-talet, en aspekt som kristendomen kan ha bidragit till.

Det räcker att komma ihåg att många experter definierar förekomsten av cykliska perioder i konsthistorien. Således är den Renässans Den uppvisade en intensiv platonisk aspekt där typiska variabler av grekisk-romersk kultur räddades, med respekt för symmetri, klassiska skönhetsmönster och den mänskliga figuren. Dessa egenskaper kallas Apolines (med hänvisning till den grekiska skönhetsguden, Apollo). Renässansen lyckades av barocken, en kort period, djupt explosiv och fylld med kreativitet, där dessa kanoner relativiserades för att även inkludera mer slumpmässiga och till och med skuggiga parametrar. Dessa egenskaper definieras vanligtvis som Dionysian (efter den grekiska vinguden, Dionysus). De nyklassicism och den romantik de representerar två senare och homologa etapper av renässansen och barocken, i den ordningen.

På samma sätt med konsolideringen av Industriell revolution först och efter första världskriget övergavs den apolloniska positionen i strävan efter en mer relativistisk, till den grad att förneka skönhet som konstens syfte. Således kommer det att vara avantgardes som kommer att försöka "befria sig" från tidigare uppfattningar och rota till nya och experimentella stilar. Utöver det faktum att de misslyckades med att blomstra, satte de sitt prägel under århundradets gång och relativiserade skönhetsföreställningen.. På många sätt bidrog möjligheten att snabbt integrera konstnärliga parametrar från andra regioner i världen till denna utveckling inom modern konst. världen (särskilt Asien och de ursprungliga folken i Amerika) och i många fall de experimentella fenomenen med hallucinogener som användes under årtiondet av 1960.

På samma sätt är det värt att komma ihåg att 2000-talet har införlivat det tillhörande begreppet digital konst i modern konst, där många skapare använder datorteknik för att skapa eller komplettera andra typer av verk, vare sig de är grafiska eller musikaliska. De Resurser digitala har kommit att stanna definitivt i dagens konstvärld, med mer eller mindre grad grad av inflytande som beror på konstnärens och hans omgivningars tillgänglighet och kulturella variabler Social.

Visst kan en kvot av subjektivitet påpekas vid utvärdering av ett visst arbete. Ändå, den extrema ifrågasättningen av riktlinjer som respekterades fram till slutet av 1800-talet ledde till en trivialisering av konsten. Om skönhet är relativ, så är varje element vackert, och om konsten inte behöver följa estetiska kriterier, är varje element vackert. uttryck det är konstnärligt. Behandlingen av dessa frågor kommer att vara avgörande för att definiera kulturens framtid. Viraliseringen av konsten har förvandlat varje användare till en slags kritiker av större eller mindre lämplighet, för vilken smak och nöjen som är förknippade med modern konst de kan avnjutas på ett personligt sätt och med stor möjlighet att välja från varje individs sida.