แนวคิดในคำจำกัดความ ABC
เบ็ดเตล็ด / / July 04, 2021
โดย Cecilia Bembibre ในเดือนกรกฎาคม 2009
เป็นที่รู้จักภายใต้ชื่อ 'โอเปร่า' อัล เพศ ศิลปะ ดราม่า โดยมีการแสดงละครผ่าน เพลง และเพลงที่ร้อง ในโอเปร่า ศิลปินเล่นบทบาทของทั้งนักแสดงและนักร้องในขณะที่พวกเขาแสดงตามบทที่จัดตั้งขึ้นและเล่นเพลงซึ่งมักจะเป็นโคลงสั้น ๆ ในลักษณะผสมผสาน สามารถรวมฉากเต้นรำซึ่งเพิ่มเป็นอีกฉากหนึ่งได้ ทักษะ สำหรับศิลปินเหล่านี้ สุดท้าย ลักษณะพื้นฐานอีกอย่างหนึ่งของโอเปร่าคือการมีวงออเคสตราที่บรรเลงเพลงที่สอดคล้องกับงาน
เป็นที่เชื่อกันว่ารุ่นแรกของสิ่งที่เรารู้จักในปัจจุบันในฐานะโอเปร่าเกิดขึ้นในช่วงศตวรรษ เจ้าพระยาในเมืองฟลอเรนซ์ ประเทศอิตาลี อาจเป็นหนึ่งในศูนย์วัฒนธรรมที่สำคัญที่สุดของ ยุค. เมื่อเวลาผ่านไปหลายศตวรรษมาจนถึงปัจจุบัน โอเปร่าได้พัฒนาองค์ประกอบต่างๆ ที่จะกลายเป็นสิ่งจำเป็นในเวลาต่อมาและคงรักษาไว้ในบางกรณีจนถึงทุกวันนี้ ในบรรดานักประพันธ์โอเปร่าที่สำคัญที่สุดที่เราต้องพูดถึง จาโคโป เปริ (อาจเป็นนักแต่งเพลงโอเปร่าคนแรกในประวัติศาสตร์) Claudio Monteverdiever, จอร์จ ฮันเดล, อันโตนิโอ วีวัลดี, โวล์ฟกัง อมาดิอุส โมสาร์ท (นักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล) Richard Wagner และอื่น ๆ อีกมากมาย.
ความซับซ้อน ของโอเปร่าเป็นเรื่องเกี่ยวกับความจริงที่ว่ามันเป็นหนึ่งในการแสดงศิลปะไม่กี่แห่งที่ผสมผสานหลาย ๆ ด้านรวมถึงดนตรี วรรณกรรม (บทกวีและเนื้อร้อง), การแสดง, การเต้นรำ, การบรรยาย, ศิลปะพลาสติก, ไฟส่องสว่าง, ตู้เสื้อผ้า และ แต่งหน้า.
แม้ว่าบทละครจะเป็นต้นฉบับหรือนำมาจากงานวรรณกรรมที่มีอยู่แล้วก็ตาม แต่อาจเป็นบทประพันธ์หรือเพลงประกอบ (กล่าวคือ สูง) โอเปร่าสามารถรวมการแสดง เต้นรำ และการร้องเพลงของตัวละครตั้งแต่หนึ่งตัวขึ้นไป ในทางกลับกัน การปรากฏตัวของคณะนักร้องประสานเสียงนั้นเป็นศูนย์กลางเสมอ เนื่องจากมีหน้าที่ในการบอกต่อสาธารณชนถึงสิ่งที่เกิดขึ้นและให้มุมมองที่เป็นกลางของเหตุการณ์
ธีมใน Opera