ความหมายของดนตรีอิเล็กทรอนิกส์

เรียกว่า เพลง อิเล็กทรอนิกส์ ที่ถูกสร้างขึ้นผ่านอุปกรณ์อิเล็คทรอนิกส์บางชนิด เช่น ซินธิไซเซอร์หรือ ตัวอย่างและสามารถคิดได้ทั้งหมดจากเสียงและท่วงทำนองที่ผลิตโดยเครื่องจักรเหล่านี้... หรือเพลงที่ศิลปินสร้างและแต่งเสร็จแล้วซึ่งได้รับการแก้ไขผ่านและต้องขอบคุณ แอพ ของเทคโนโลยีนี้ ทำให้เกิดการสร้างสรรค์งานศิลปะแบบใหม่ที่จะรักษาเสียงและเนื้อร้องของต้นฉบับไว้ที่ฐานของมัน

แน่นอนและยกเว้นกรณีนี้ เพราะเห็นได้ชัดว่าเทคโนโลยีในขณะนั้นไม่สามารถเทียบได้เลยกับเทคโนโลยีในปัจจุบันและ การปรับเปลี่ยนที่อนุญาตให้ผู้ผลิตเพลงประเภทนี้ทำดนตรีอิเล็กทรอนิกส์มีรากฐานมาจากต้นศตวรรษที่ผ่านมามากขึ้น อย่างแม่นยำใน ค.ศ. 1910 กับการทดลองที่เรียกว่านักอนาคตนิยมชาวอิตาลี นำโดยลุยจิ รุสโซโล ผู้สร้างเสียงดนตรีและกล่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ เหล่านี้ก่อน ทรัพยากร พวกเขาสามารถพิจารณาได้จากมุมมองทางประวัติศาสตร์ว่าเป็นรุ่นแรกของรูปแบบนี้ ไม่ว่าในกรณีใด อีเธอร์โฟนซึ่งประดิษฐ์ขึ้นในปี 2462 โดยนักฟิสิกส์ชาวรัสเซีย Lev Sergeyevich Termen ถือเป็นเครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์เครื่องแรกนั่นคือเครื่องสังเคราะห์เสียงเครื่องแรกในประวัติศาสตร์

แต่แน่นอนว่านี่เป็นการทดลองง่ายๆ และความฝันของนักดนตรีที่มีวิสัยทัศน์เพียงไม่กี่คน ที่จะมีชีวิตขึ้นมา ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองด้วยการพัฒนาเทคนิคแรกในการตัด ประกบ และติดกาว หรือพลิกกลับชิ้นส่วนต่าง ๆ ของเทป บันทึกไว้ เป็นผู้ให้บริการข้อมูลแม่เหล็กที่เปิดใช้งานเทคนิคการแก้ไขที่น่าเกรงขามซึ่งจะนำไปสู่การทดลองที่ทันสมัยที่สุดในดนตรีอิเล็กทรอนิกส์

และเห็นได้ชัดว่าเมื่อเวลาผ่านไปหลายปี การทดลอง การทดสอบ และการทดลองในการค้นหาจึงตามมา ของเสียงใหม่ด้วยการปรากฏตัวของเทคโนโลยีใหม่และการปรับแต่งอื่น ๆ เช่น ซินธิไซเซอร์ แต่ ความนิยมของกระแสดนตรีนี้จะมาถึงช่วงปลายทศวรรษที่แปดเท่านั้น ศตวรรษที่ผ่านมากับการมาถึงของเทคโนและ บ้าน, สองสไตล์ที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดภายใน เพศซึ่งเริ่มออกอากาศโดยผู้ผลิตและดีเจชาวยุโรป ต่อมา ผู้เขียนบางคนทุ่มเทความพยายามในการสร้างสไตล์ที่แตกต่าง เช่น สไตล์ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ บรรเลง (เช่นที่เกิดขึ้นกับ Jean Michel Jarré) หรือที่มาของรูปแบบอิเล็กโทรป๊อปและรูปแบบผสมอื่น ๆ ที่ยอดเยี่ยม การแพร่กระจาย

ในขณะเดียวกันมันจะเป็น ยุคที่เห็นว่ามันรวมกันและกลายเป็นหนึ่งในประเภทที่ตามมาด้วยคนหนุ่มสาวนับล้านทั่วโลก. ไม่ต้องสงสัยเลยว่าสิ่งนี้ส่วนใหญ่เกิดจากการแพร่ขยายของเทศกาลหรือที่รู้จักกันดีในนาม คลั่งสิ่งที่สำคัญที่สุดคือ Creamfields และ Moonpark ซึ่งเพลงประเภทนี้เป็นดาราเพียงคนเดียวและแน่นอน

ในทำนองเดียวกัน องค์ประกอบสำคัญที่กำหนดความสำเร็จของดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ก็คือการแพร่กระจายและการแพร่กระจายของทรัพยากรดิจิทัลของ การผลิต ของเสียง การแก้ไข และการสร้างใหม่ นอกจากจะลดต้นทุนได้อย่างน่าประหลาดใจแล้ว รายละเอียดเพิ่มเติม, คอมพิวเตอร์อนุญาตให้ทับซ้อนกัน, ครอสโอเวอร์แบบโปรเกรสซีฟ (จางลง) การปรับเปลี่ยนมาตราส่วนและโทนเสียง และเหนือสิ่งอื่นใด ความเป็นไปได้ในการนำเพลงก่อนหน้าในสไตล์ใดๆ มาดัดแปลงเพื่อให้กลายเป็นเพลงอิเล็กทรอนิกส์รูปแบบใหม่ ดังนั้นความนิยมในขณะนี้ รีมิกซ์ ได้กระตุ้นให้เกิดเพลงป็อป ร็อค ไพเราะ และแม้กระทั่ง นิทานพื้นบ้าน ดั้งเดิมถูกรวมเข้าด้วยกันเพื่อก่อให้เกิดเวอร์ชันที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง ภายใต้กรอบของความแปลกใหม่ทางเทคนิค แต่ยังคงรักษาเสน่ห์ดั้งเดิมเอาไว้

ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของวันนี้ ได้แก่ DJ Tiësto, Hernán Cattteo, Paul Oakenfold, Underworld, Paul Van Dyk, David Guetta และ, แน่นอนว่ารายการยังคงดำเนินต่อไป... ไม่สามารถลืมได้ว่ารูปแบบนี้ซึ่งมีต้นกำเนิดในประเทศที่พูดภาษาอังกฤษได้ส่งผลกระทบอย่างน่าทึ่งด้วยเลขชี้กำลังมหาศาล บน ละตินอเมริกา. ในปีแรก ๆ ของศตวรรษที่ XXI ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์เป็นกระแสที่แพร่หลายที่สุดในดิสโก้และใน การแสดงละครกลางแจ้งขนาดใหญ่ของฤดูร้อนเนื่องจากลักษณะเฉพาะช่วยให้รวดเร็ว สิ่งล่อใจของ เต้นรำ และความแพร่ระบาดของจังหวะนำไปสู่ความเพลิดเพลินในสไตล์ดนตรีที่ดูเหมือนจะยังคงอยู่