คำจำกัดความของประเภทจิตรกรรม

ในโลกศิลปะคำว่า จิตรกรรม จาก เพศ หมายถึง การแสดงฉากชีวิตประจำวัน เช่น งานบ้าน ภาพนิ่ง หรือใดๆ ใจความ ที่แสดงถึงความเป็นจริงตามที่เป็นอยู่

ภาพปัจจุบันนี้มีมาตั้งแต่สมัยที่ห่างไกลที่สุด เนื่องจากฉาก costumbristas ปรากฏในงานศิลปะของอียิปต์โบราณและในภาพวาดกรีกและโรมันแล้ว อย่างไรก็ตาม ภาพวาดประเภทนั้นถึงจุดสูงสุดของความงดงามในศตวรรษที่ 17 ในประเทศเนเธอร์แลนด์

คุณสมบัติของการวาดภาพประเภท

จิตรกรสร้างชีวิตประจำวันอย่างสมจริงด้วยแก่นแท้ของมัน ในแง่นี้จิตรกรทำหน้าที่เป็นช่างภาพที่ทิ้งคำให้การของ ฉาก ธรรมดาเช่นงานเลี้ยงสังสรรค์หรือภาพครอบครัว

ในประวัติศาสตร์ศิลปะ การวาดภาพประเภทได้รับการพิจารณาว่ามีแนวโน้มว่ามีความเกี่ยวข้องน้อยกว่าประเภทอื่นๆ ดังนั้น การวาดภาพด้วยข้อความทางประวัติศาสตร์ ศาสนา หรือตำนานจึงได้รับการยอมรับมากขึ้น ศิลปะ.

ตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 เป็นต้นมา ฉากที่มีตัวละครธรรมดาได้รับความโดดเด่นมากขึ้น งานเหล่านี้สามารถมีได้สองวิธี: เพื่อบันทึกความเป็นจริงทางสังคมหรือเพื่อส่งข้อความเชิงเปรียบเทียบที่นอกเหนือไปจากรูปลักษณ์

จิตรกรรมแนวเพลงมีคุณค่าเพราะเราสามารถเรียนรู้เกี่ยวกับปัญหาสังคม ชีวิตประจำวัน หรือรูปแบบต่างๆ ของเวลาว่าง

ตัวอย่างการวาดภาพประเภท

จิตรกรเฟลมิช Jan van Eyck แสดงให้เราเห็นในงานของเขา "ภาพเหมือนของ Giovanni Arnolfini และภรรยาของเขา" ทั้งคู่ในขณะที่ทำสัญญา การแต่งงาน. ทั้งสองแสดงอยู่เบื้องหน้าและสังเกตวัตถุจากชีวิตประจำวันในเบื้องหลัง

Jerónimo Bosch หรือที่รู้จักกันดีในชื่อ El Bosco เป็นหนึ่งในศิลปินกลุ่มแรกๆ ที่วาดภาพจากชีวิตธรรมดา ในงานของเขา "คนขายเดินทาง" ตัวละครดูเหมือนต่ำ การสกัด ทางสังคม.

ดิเอโก เบลาซเกซชาวสเปนยังเป็นตัวแทนของฉากทางโลก ตัวอย่างนี้คือผลงานของเขา "El aguaador de Sevilla" ซึ่งผู้ให้บริการน้ำเก่าเสนอถ้วยแก้วให้กับ วัยรุ่น.

ในน้ำมันบนแผง "คำอุปมาของคนตาบอด" โดยจิตรกรเฟลมิช Pieter Brueghel มีชายตาบอดหกคนเดินเข้ามา แถว. นักประวัติศาสตร์ศิลปะส่วนใหญ่โต้แย้งว่าภาพวาดนี้หมายถึงข้อความในพระคัมภีร์ซึ่ง พระ​เยซู​คริสต์​ตรัส​เป็น​นัย​ถึง​คน​ตา​บอด​ที่​มา​กับ​คน​ตา​บอด​คน​อื่น ๆ และ​ใน​ที่​สุด​ก็​ยั่ว​ยุ โชคร้าย

ภาพถ่าย: “Fotolia - Juulijs .”