ความหมายของการเต้นรำสมัยใหม่

การเต้นรำเป็นหนึ่งใน ศิลปกรรม คลาสสิก นักเต้นแสดงออกผ่านการเคลื่อนไหวและจังหวะ อารมณ์ และ ความรู้สึก. การเต้นรำหรือการเต้นรำแต่ละครั้งมีความเกี่ยวข้องกับช่วงเวลาที่เฉพาะเจาะจง บางส่วนเป็นส่วนหนึ่งของพิธีกรรม บางส่วนเป็นเพียงงานอดิเรก และในกรณีส่วนใหญ่. รูปแบบนี้ การแสดงออก ศิลปะมุ่งเน้นไปที่โลกแห่งความบันเทิง

ถ้าเราพูดถึงการเต้นรำ วินัยนี้แบ่งออกเป็นสองส่วนหลัก: การเต้นรำคลาสสิกหรือบัลเล่ต์หรือการเต้นรำสมัยใหม่

หลังเกิดขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 เป็นปฏิกิริยาต่อรูปแบบดั้งเดิมของบัลเล่ต์คลาสสิก โดยทั่วไป การเต้นรำสมัยใหม่ได้รับแรงบันดาลใจจากเสรีภาพในการเคลื่อนไหว

ลักษณะของนาฏศิลป์สมัยใหม่

NS การแสดงออกของร่างกาย ของนักเต้นไม่ได้อยู่ภายใต้ขั้นตอนที่มีโครงสร้างบางอย่างล่วงหน้า อย่างไรก็ตาม การเต้นรำสมัยใหม่เป็นผลมาจาก วิวัฒนาการ ของการเต้นรำแบบคลาสสิก

เทคนิคที่ใช้เน้นการเคลื่อนไหวตามธรรมชาติของร่างกายและเน้นการแสดงออกของภาษากาย

ในบรรดาเทคนิคที่ใช้กันมากที่สุด เทคนิค Graham และเทคนิค Horton นั้นโดดเด่น ประการแรกขึ้นอยู่กับการหดตัวและการผ่อนคลายและมีวัตถุประสงค์เพื่อถ่ายทอดอารมณ์ไปยังผู้ชม ประการที่สองขึ้นอยู่กับการต่อต้านทางกายภาพของนักเต้นและการแสดงออกของการเคลื่อนไหว

ผู้ก่อการที่ยิ่งใหญ่ของประเภทนี้คือนักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นชาวอเมริกัน Isadora Duncan (1877-1927)

แนวทางศิลปะของเขาสามารถสรุปได้ในประเด็นต่อไปนี้:

1) การหยุดพักด้วยรูปแบบบัลเล่ต์แบบดั้งเดิม

2) การเคลื่อนไหวของร่างกายที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก การแสดงออก และในกระแสแนวหน้าอื่นๆ ในสมัยของเขา เช่นเดียวกับในศิลปะกรีกคลาสสิก

3) การเริ่มต้น ฉาก ด้วยองค์ประกอบที่จำเป็นและเรียบง่าย

4) นักเต้นละทิ้งการแต่งหน้าและเสื้อผ้าคลาสสิก

5) การแสดงออกทางร่างกายของนักเต้นไม่จำเป็นต้องขึ้นอยู่กับ ดนตรี,

6) ท่ารำควรแสดงออกถึงความต้องการเสรีภาพในสภาพความเป็นมนุษย์ (ในนี้ ในแง่นี้ การเต้นอิซาดอร่า ดันแคน เป็นเครื่องมือในการบรรลุการปลดปล่อยของ ผู้หญิง).

วิสัยทัศน์ของนักเต้นคนนี้ได้ปฏิวัติโลกแห่งการเต้นรำ และมรดกของเธอก็ปรากฏชัดในหนังสือ "ศิลปะแห่งการเต้นรำและงานเขียนอื่นๆ" ของเธอ

รูปถ่าย: Fotolia - master1305

ธีมในการเต้นรำสมัยใหม่