แนวคิดในคำจำกัดความ ABC

จากการไตร่ตรองต่างๆ ที่กระตุ้นความแปรปรวนของ กลายเป็นศิลปะที่โดดเด่นที่สุดคือตัวที่เน้นที่ ปัญหาความงาม. การกำหนดขอบเขตของแง่มุมที่มอบความงามให้กับงานเฉพาะสามารถสืบย้อนไปถึงสมัยโบราณได้ในการพิจารณาของ นักปรัชญา และต่อมาในกลุ่มของ เพลโต และ อริสโตเติล.

ตามที่คาดไว้ การเก็งกำไรเหล่านี้ไม่ได้หมดไปในการปฏิบัติงานด้านศิลปะ แต่มีแนวโน้มที่จะพิจารณาปัญหาทั่วโลก คงจะเป็นการเสแสร้งที่จะอธิบายอย่างละเอียดถี่ถ้วนเกี่ยวกับความแตกต่างต่างๆ ที่การเก็งกำไรมาถึงตอนรุ่งอรุณของวัฒนธรรมตะวันตก บอกได้คำเดียวว่า แนวคิดของ "ความสามัคคี" "ระเบียบ" และ "สมมาตร" เหนือกว่า บัญชีสำหรับอะไร วางความงาม. ตัวอย่างเช่น ใบหน้าสามารถสวยได้ด้วยการรักษาแนวความคิดเรื่องความสมมาตร ในขณะที่ร่างกายมีสัดส่วนตามสัดส่วนที่ส่วนต่างๆ ของมันรักษาไว้ แนวคิดนี้มีพื้นฐานมาจากสิ่งที่เรียกว่า "โรงเรียนพีทาโกรัส" โดยเฉพาะ ซึ่งมีการผสมผสานความงามเข้ากับแนวคิดเชิงตัวเลขและเรขาคณิต เป็นที่น่าจดจำว่าสาวกของพีทาโกรัสได้รับการยอมรับในห้าของแข็งปกติ (จัตุรมุข, ลูกบาศก์, octahedron, dodecahedron และ icosahedron) สัญลักษณ์ที่แท้จริงของ

ความงาม ที่ถูกทำให้คล้ายคลึงกันกับธาตุทั้งห้า (น้ำ ดิน อากาศ ไฟ และ "ธาตุที่ห้า") ในตำนาน

ด้วยการถือกำเนิดของ ศาสนาคริสต์, NS ความคิดของพระเจ้า มีความเด็ดขาดที่จะกำหนดลักษณะของสุนทรียศาสตร์ ดังนั้นความงามของโลกที่มีเหตุผลประกอบด้วยการประทับของ เจตจำนงของพระเจ้า: ระเบียบที่มีอยู่ในธรรมชาติซึ่งในสมัยโบราณถือว่าเป็นชั้นล่างของความงามคือการแสดงออกของ ปัญญา จากพระผู้สร้าง. ด้วยวิธีนี้ ตัวอย่างเช่น วิธีหนึ่งของนักบุญโธมัสในการสำแดงการมีอยู่ของพระเจ้า คือ การเชื่อมโยงระเบียบโลกเข้ากับเจตจำนงของ การรับรู้ สูงขึ้น แม้แต่บทสวดมากมายที่ใช้ใน ดนตรี sacra กล่าวว่า "การสร้างที่สวยงามแสดงความยิ่งใหญ่ของคุณ" โดยชี้ไปที่ความงามของทุกสิ่งที่มีอยู่เพื่อเป็นตัวแทนของสติปัญญาอันประเสริฐของผู้สร้างพระเจ้า

NS เรเนซองส์ในส่วนของเขาเอา คอนเซปต์ความงาม ที่ครอบงำในกรีกคลาสสิก; ความพยายามที่จะเคารพรูปแบบและรักษาสัดส่วนไว้อีกครั้งทำให้เกิดความกระฉับกระเฉงและถูกฉายออกมาเป็นการแสดงออกทางศิลปะที่ยังคงใช้ได้จนถึงทุกวันนี้ สามารถยกตัวอย่างที่ชัดเจนของความสำคัญให้กับรูปแบบที่กลมกลืนกัน "มนุษย์วิทรูเวียน” โดย Leonardo Da Vinci ซึ่งกำหนดสัดส่วนของมนุษย์ อันที่จริง ภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและโดยการขยายศิลปะอื่น ๆ ได้นำเอาร่างกายที่สวยงาม กลมกลืน และสมมาตรที่มีอยู่ในวัฒนธรรมกรีก-โรมันมาใช้ในอุดมคติ จากขั้นตอนนี้ยังเกิดขึ้น การศึกษาทางกายวิภาคที่กำหนดขึ้นเพื่อให้เกิดความเคารพในสัดส่วนมากขึ้น หลักฐานในประติมากรรมและในแง่มุมทางศิลปะที่ยิ่งใหญ่ของเวลา

สังเกตว่าใน ความเคลื่อนไหว ความงามแบบบาโรกได้รับการพิจารณาที่แตกต่างกันซึ่งได้รับการทำซ้ำในขั้นตอนอื่นของประวัติศาสตร์ศิลปะ ดังนั้น ในขณะที่ความงามของกรีกคลาสสิกหรือยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามุ่งไปสู่ความกลมกลืนและรูปแบบ (ความงามแบบอพอลโลเนียนในการอ้างอิงถึงร่างของเทพเจ้าอพอลโล) ผู้ชายของ บาโรกรับรู้ถึงความงามที่ดูหมิ่นแม้ในด้านต่างๆ เช่น ความเศร้าโศก ไม่สวย และแม้แต่พิลึก หรือแบคคัส) ด้วยวิธีนี้มักจะชี้ให้เห็นว่าเมื่อต้องเผชิญกับภาพลักษณ์ของธรรมชาติการเคลื่อนไหวแบบคลาสสิกจะรับรู้ สวย ของดอกกุหลาบ ในขณะที่ศีลบาโรกเตือนถึงความงามทั้งในดอกกุหลาบและในดินเหนียวที่มันตั้งอยู่

นอกเหนือจากความแตกต่างที่แนวคิดสามารถแสดงได้ตลอดประวัติศาสตร์จนถึงการรวมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาควรสังเกตว่า ยังคงคุณสมบัติอยู่เสมอ พื้นฐานถาวร: ความคิดของความเป็นเอกภาพ. แท้จริงแล้ว จนถึงขณะนี้ แนวความคิดเกี่ยวกับความสวยงามได้นำไปสู่การพยายามค้นหารูปแบบที่เป็นสากล ซึ่งแม้จะเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ แต่ก็ยังมีแนวคิดเกี่ยวกับความสัมบูรณ์ ยังคงคิดไม่ถึงที่จะถือว่าความงามเป็นสิ่งที่ถูกกำหนดโดยสังคม มันจะเป็นศตวรรษที่ 20 ที่มุมมองเหล่านี้มีพลังมากขึ้น โดยทิ้งแนวความคิดของสมัยโบราณและยุคกลางไว้ ในปัจจุบัน ความขัดแย้งของความงามที่เข้าใจกันแตกต่างกันไปตามวัฒนธรรมแต่ละแห่งของโลก แต่ต้องยอมรับการจมอยู่ในความคิดสมัยใหม่ของความงาม โลกาภิวัตน์. รูปแบบของความงามตามแบบฉบับของวัฒนธรรมตะวันตกได้เริ่มแพร่หลายในประเทศต่างๆ ของโลก ทำให้เกิด "รูปแบบสากล" บางอย่างของ ความงามทั้งที่เกี่ยวกับศิลปะ (จิตรกรรม, ประติมากรรม, วรรณกรรม, โรงหนัง, โรงภาพยนตร์ และแม้กระทั่งสิ่งที่เรียกว่าศิลปะดิจิทัล) เช่นเดียวกับที่เกี่ยวกับศีลของความงามทางกายภาพทั้งในผู้ชายและผู้หญิง บางทีวิธีที่ดีที่สุดในการทำความเข้าใจแนวคิดที่ซับซ้อนมากของ สวย คือการตระหนักถึงองค์ประกอบเชิงอัตวิสัยที่แข็งแกร่งของแนวคิดนามธรรมนี้ ซึ่งแตกต่างกันไปในแต่ละบุคคลในทุกสังคม

หัวข้อในความงาม