ความหมายของเพลงประกอบ
เบ็ดเตล็ด / / November 13, 2021
โดย Florencia Ucha ในเดือนกันยายน 2013
แนวคิดของ ซาวด์แทร็ก กำหนด เต็มเสียงของงานศิลปะ ไม่ว่าจะเป็น ภาพยนตร์ รายการโทรทัศน์ เล่นหมู่อื่น ๆ หรือล้มเหลวที่การบรรเลงดนตรีที่ให้คู่ขนานกัน กับสิ่งเหล่านี้
เพลงประกอบละคร ภาพยนตร์ หรือละครโทรทัศน์
โดยทั่วไปจะประกอบด้วยแทร็กเสียงต่างๆ เช่น บทสนทนา ดนตรี, เสียง, ท่ามกลางคนอื่น ๆ.
ควรสังเกตว่าแนวคิดนี้ยังใช้กันอย่างแพร่หลายเพื่อกำหนดเฉพาะ เพลงจากภาพยนตร์ วิดีโอเกม รายการโทรทัศน์หรือวิทยุนั่นคือเพลงทั้งหมดที่ได้ยินในภาพยนตร์หรือข้อเสนอทางศิลปะใด ๆ ที่จัดแสดงและมีลักษณะเฉพาะแม้กระทั่ง มีธีมทางดนตรีที่เป็นซาวด์แทร็กของภาพยนตร์ไฮเปอร์บล็อกบัสเตอร์ และมีการจดจำและระบุตัวตนอยู่เสมอโดยเชื่อมโยงกับ ตัวเธอเอง
ดนตรีช่วยเพิ่มอารมณ์ที่งานศิลปะปลุกเร้าในตัวเรา
ดนตรีมีผลอย่างมากต่ออารมณ์ของเรา ทำให้ข้อความของภาพยนตร์หรือรายการทีวีดูใหญ่โต และยิ่งทำให้ ความรู้สึก หรืออารมณ์ที่เราประสบขณะสังเกต
หลายครั้งที่ดนตรีเข้ามาครอบงำภาพลักษณ์และพยายามเอาชนะใน ความสามารถ เพื่อเอาใจผู้ดู ผู้ฟัง ...
ได้รับการพิสูจน์แล้วว่าดนตรีเป็นส่วนสำคัญของศิลปะภาพและเสียง ต้องขอบคุณดนตรีและความเชี่ยวชาญของผู้กำกับเพลงหรือผู้รับผิดชอบในการเลือก ธีมหรือเพลงก็จะเป็นไปได้และเกือบจะแน่นอนที่ผู้ชมสามารถสัมผัสได้ถึงประเภทต่างๆของ อารมณ์
เพลงเดียวอาจเป็นเหตุให้ ฉาก ของหนังทำให้เราน้ำตาไหล ทำให้เราตกหลุมรัก และระเบิดของเรา หัวใจหรือผลิตเรา a ความรู้สึก ความกระวนกระวายใจอย่างแรง ดังนั้นมันจึงคงอยู่ชั่วนิรันดร์ในจิตใจของเราและในประวัติศาสตร์ของ โรงหนัง.
เพลงประกอบเป็นแหล่งท่องเที่ยวในภาพยนตร์อีกเรื่องหนึ่ง
ลองนึกถึงกรณีที่เฉพาะเจาะจงและเป็นสัญลักษณ์ในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์เมื่อเร็วๆ นี้ เช่น: เมโลดี้ ฉายในหนังเรื่อง Ghost; โอ้ พริตตี้ วูแมน จากภาพยนตร์พ้องเสียงที่นำแสดงโดยจูเลีย โรเบิร์ตส์และริชาร์ด เกียร์; หรือเพลงชิวๆ ที่มาพร้อมกับฉากอาบน้ำใน Psycho
เอฟเฟคเกิดขึ้นทันที เราหยุดฮัมเพลงไม่ได้แล้ววิ่งไปหาที่ไหนสักแห่ง แผ่นดิสก์หรือดาวน์โหลดจากอินเทอร์เน็ตเพื่อฟังซ้ำแล้วซ้ำอีกและแน่นอนว่ามันจะแนะนำเราถึง ฟิล์ม…
ผู้กำกับสามารถเลือกเพลงประกอบภาพยนตร์หรือรายการได้ โดยจะเลือกระหว่างเพลงหลายเพลงที่เข้ากันได้ ประกอบ หรือสังเคราะห์ข้อความที่งานดังกล่าวมอบให้
หรืออาจแต่งขึ้นเป็นพิเศษโดยศิลปินที่ผู้กำกับเรียกมา
โดยปกติ ซาวด์แทร็กจะมีโครงสร้างดังนี้: ธีมเริ่มต้นหรือเปิด ซึ่งมาพร้อมกับเนื้อเรื่องของชื่อการนำเสนอของภาพยนตร์หรือรายการ
แล้วปรากฏ เพลงบังเอิญหรือเพลงประกอบซึ่งเป็นเรื่องที่ปรากฏระหว่างการพัฒนาเรื่องโดยมีภารกิจประกอบฉาก
และในที่สุดก็ หัวข้อปิด ซึ่งเป็นเรื่องที่จะได้ยินในตอนจบของเรื่องและในขณะที่เครดิตสุดท้ายผ่านไป
ในช่วงไม่กี่สิบปีที่ผ่านมา เพลงประกอบได้กลายเป็นสิ่งที่ดึงดูดใจอย่างหนึ่งของภาพยนตร์หรือรายการ และแม้กระทั่ง หลายคนยังสามารถก้าวข้ามพวกเขาและถูกจดจำเกินกว่าตัวหนังเองว่าพวกเขารู้วิธีการทำคะแนนอย่างที่เราเคยทำมาแล้ว กล่าวถึง.
ในบรรดานักดนตรีที่โดดเด่นที่สุดที่แต่งเพลงประกอบ ได้แก่ เจ้าชายที่สิ้นพระชนม์เมื่อเร็ว ๆ นี้สำหรับการสร้างสรรค์ดนตรีของ ภาพยนตร์ดัดแปลงจากแบทแมน ย้อนกลับไปในปี 1990 นำแสดงโดย ไมเคิล คีตัน, คิม บาสซิงเกอร์ และ แจ็ค นิโคลสัน และนั่นคือ ตี.
ในทางกลับกันเราไม่สามารถข้ามงานได้ โดย Hans Zimmer ชาวเยอรมัน ผู้แต่ง Gladiator, The Lion King, The Dark Knight และ Pirates of the Caribbean, ท่ามกลางคนอื่น ๆ.
เขายังได้รับรางวัลa รางวัลออสการ์ สาขาเพลงสิงโต.
ดนตรีในภาพยนตร์มีความสำคัญและจำเป็นพอๆ กับนักแสดง บท หรือผู้กำกับ ที่ Hollywood Academy รับผิดชอบในการส่งมอบสิ่งเหล่านี้ รางวัลที่ได้รับความนิยมและมีความเกี่ยวข้อง ได้กำหนดหมวดหมู่ไว้เพื่อมอบรางวัลให้กับเพลงที่กำหนด กำหนดบริบท และขับเคลื่อนเราในภาพยนตร์ได้อย่างแม่นยำ
รางวัลสำหรับเพลงประกอบภาพยนตร์ยอดเยี่ยมคือชื่อหมวดหมู่และมีกำหนดส่งตั้งแต่ปี พ.ศ. 2477 โดยเริ่มต้นขึ้นประมาณห้าปีหลังจากมอบรางวัลเหล่านี้ครั้งแรกในปี พ.ศ. 2472
ธีมในเพลงประกอบ