แนวคิดในคำจำกัดความ ABC

ลิเลน โกเมซ | กรกฎาคม 2022
ศาสตราจารย์วิชาปรัชญา

ที่มาทางประวัติศาสตร์ของโศกนาฏกรรมกรีก

โศกนาฏกรรมเป็นประเภทศิลปะมีต้นกำเนิดในกรุงเอเธนส์ราวศตวรรษที่ 6 ก่อนคริสต์ศักราช ค. ถึงจุดที่รุ่งโรจน์ที่สุดในศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช ค. ซึ่งเริ่มเสื่อมลง เป็นนิพจน์ที่พัฒนาในบริบทของ ตำรวจ, เมือง เมื่อรวมเงื่อนไขวัสดุบางอย่างแล้ว

ด้านหนึ่ง ในระดับพลเมือง-ศาสนา ชีวิตสาธารณะของเอเธนส์ประสบ a ภูมิอากาศ เสรีภาพและเอกราชซึ่งแสดงออกอย่างรื่นเริง ความรู้สึกของงานรื่นเริงนี้เชื่อมโยงกับความสัมพันธ์ของความคุ้นเคยกับเหล่าทวยเทพ: ชีวิตทางศาสนาไม่ได้ ประกอบขึ้นเป็นทรงกลมที่แยกออกจากชีวิตสาธารณะที่ดูหมิ่น แต่มีการเชื่อมโยงกันอย่างฉับไวระหว่างคนทั้งสอง จากการรวมร่างของไดโอนิซุสกับแพนธีออน เอเธนส์ทำให้มีพื้นที่สำหรับการถวายงานฉลองเพื่อบูชาเขา ในลักษณะที่ในเทศกาล Dionysian กองกำลังลัทธิได้รับการยกย่องให้เป็นองค์ประกอบที่โดดเด่นของร่างกายพลเมืองของเอเธนส์

ในทางกลับกัน ในระดับกวี-วาทกรรม เทศกาลแนะนำองค์ประกอบที่เด็ดขาดในการพัฒนาโศกนาฏกรรม: แนวคิดของละครที่สนับสนุนโดยเลียนแบบนั่นคือการเลียนแบบ

ประการที่สาม เทศกาล Dionysian เปิดโอกาสให้มีพื้นที่สำหรับการพบปะของพลเมือง ซึ่งจะเป็นเงื่อนไขสำหรับการพัฒนาของ โรงภาพยนตร์เป็นพื้นที่ที่บุคคลรวมตัวกันเพื่อไตร่ตรองบางสิ่งบางอย่าง ดังนั้น ความสอดคล้องของเงื่อนไขทั้งสามนี้ - ความรู้สึกของงานรื่นเริง องค์ประกอบทางกวีของการเลียนแบบและ โครงสร้างพื้นฐาน การแสดงละคร—เป็นจุดเริ่มต้นที่ดีสำหรับการพัฒนาโศกนาฏกรรมกรีก

โครงสร้างของโศกนาฏกรรมกรีก

โครงสร้างอันน่าทึ่งของโศกนาฏกรรมนำเสนอองค์ประกอบที่แตกต่างกัน: มันเริ่มต้นด้วยบทนำซึ่งใน สรุปโครงงาน ฉายอดีตพระเอกโศกนาฏกรรม—ผู้แสดงนำ—จนไปถึง ปัจจุบัน.

จากนั้นการร้องเพลงของคณะนักร้องประสานเสียง (párodos) ยังคงดำเนินต่อไป ซึ่งก่อให้เกิดตอนต่างๆ ที่โครงเรื่องเป็นข้อต่อ ซึ่งแสดงโดยนักแสดง คณะนักร้องประสานเสียงพูดคุยตลอดการแสดงกับตัวละคร แสดงความคิด และแทรกแซงระหว่างแต่ละตอนเพื่อกำหนดหลักสูตร ดราม่า ของการกระทำโดยอาศัยแนวคิดทางปรัชญาและ ศีลธรรม. คณะนักร้องประสานเสียงและวีรบุรุษสลับกันระหว่างการร้องและการท่อง จึงเป็นการเปิดโปงการโต้เถียงเมื่อเผชิญกับปัญหาที่ขัดแย้งกัน (อะกอน) เช่น การล่วงละเมิดของ กฎ, การแก้แค้น, ความยุติธรรม, ฯลฯ. สุดท้ายโศกนาฏกรรมก็จบลงด้วยการอพยพ (exodos) หลังจากตอนสุดท้ายที่พระเอกรู้ตัว ความรับผิดชอบ เกี่ยวกับเหตุการณ์ก่อนหน้า

Aeschylus, Sophocles และ Euripides เป็นนักเขียนที่ได้รับการยอมรับว่าเป็นผู้อ้างอิงประเภทโศกนาฏกรรมกรีกตลอดประวัติศาสตร์ ในบรรดาผลงานที่น่าเศร้าที่มีกระบวนทัศน์มากที่สุด เราสามารถพูดถึง Prometheus Bound โดย Aeschylus; Antigone และ Oedipus the King โดย Sophocles; หรือ Medea โดย Euripides

หน้าที่ทางสังคมของโศกนาฏกรรม

ในบทกวีของเขา อริสโตเติล (384 ปีก่อนคริสตกาล ค. - 322 ปีก่อนคริสตกาล C.) ชี้ให้เห็นหน้าที่ "การสอน" ของโศกนาฏกรรมผ่านองค์ประกอบของการเลียนแบบและ katharsis. ลักษณะเฉพาะที่เป็นทางการของโศกนาฏกรรมคือการเป็นตัวแทนโดยการเลียนแบบ (mimesis) ของการกระทำที่ผ่าน ความเห็นอกเห็นใจและความสยดสยองที่ปลุกเร้าในผู้ดู กระตุ้นความรู้สึกปลดปล่อยเกี่ยวกับความรู้สึกดังกล่าว (katharsis). โศกนาฏกรรมเลียนแบบการกระทำ—ซึ่งดำเนินไปโดยตัวละคร— ซึ่งมีความเป็นไปได้ในความจริงที่ว่าการสืบสานของการกระทำนั้นมีความจำเป็นอย่างมีเหตุมีผล เนื่องจากโครงสร้างของมันเอง เมื่อโครงเรื่องดำเนินไป ความชั่วร้ายก็ถูกเปิดเผยซึ่งประกอบด้วยผลที่มีเหตุผลของการกระทำ จำเป็นที่วีรบุรุษโศกนาฏกรรมกระทำการนั้น ย่อมลงเอยด้วยความทุกข์ก่อนอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ บุคคล.

ความทุกข์ทรมานของฮีโร่นำผู้ชมไปสู่ความรู้สึกกลัวโดยระบุตัวเขาว่าสิ่งนี้จะเกิดขึ้นกับเขาในเนื้อหนังของเขาเอง ความกลัวดังกล่าวทำให้เขารู้สึกสงสารฮีโร่และรู้สึกปรารถนาที่จะหลีกเลี่ยงความชั่วร้าย สิ่งที่เกิดขึ้นก็คือ ด้วยความปรารถนานี้เอง การเปลี่ยนแปลงทางศีลธรรมของผู้ชมจึงเกิดขึ้น ซึ่งมีแนวโน้มไปสู่ แก้ไขกิเลสที่จะพาเขาไปสู่ความโชคร้ายเช่นที่เขาสังเกตเห็นในความทุกข์ของวีรบุรุษ โศกนาฏกรรม

ค่าการระบายของโศกนาฏกรรมอยู่ในนั้นซึ่งแปลเป็นคุณค่าทางปฏิบัติและทางการเมืองเนื่องจากมันกระตุ้น การเรียนรู้ เพื่อชีวิตของผู้ดู การเรียนรู้ดังกล่าวจะเกิดขึ้นได้ก็ต่อเมื่อระยะห่างที่สวยงามซึ่งแยกผู้ชมออกจากการกระทำที่เลียนแบบโดย โศกนาฏกรรมเพราะว่าถ้าระยะทางครุ่นคิดถูกยกเลิก ท้องอืดก็ไม่สามารถเกิดขึ้นได้ มีแต่เท่านั้น เอ ความรู้สึก ของความกลัว