ความสำคัญของศิลปะนามธรรม

ศิลปะนามธรรมเป็นรูปแบบศิลปะที่อิสระและสวยงามที่สุดรูปแบบหนึ่ง มนุษย์ เชื่อมโยงกับตัวตนภายในของคุณโดยตรงมากขึ้น เพราะคุณไม่ได้ถูกบังคับให้เป็นตัวแทนของบางสิ่ง ที่มีอยู่แล้ว (เช่น ภูมิหรือบุคคล) แต่เป็นสิ่งที่เกิดขึ้นเองล้วนๆ ข้างใน. ความสำคัญของศิลปะนามธรรมคือการอนุญาตอย่างแม่นยำ เสรีภาพ ศิลปินทำความรู้จักกันมากขึ้นและเปิดโลกทัศน์ให้กับผู้คนมากมาย ประชากร สามารถทำความรู้จักเขาและรู้สึกท้าทายเขา

แนวคิดของศิลปะนามธรรมนั้นกว้างและซับซ้อนมากหากมีใครพยายามทำความเข้าใจ อย่างไรก็ตามสามารถเริ่มต้นด้วยการกล่าวว่าเป็นรูปแบบการแสดงออกที่สำคัญและพบได้บ่อยที่สุดของมนุษย์ตั้งแต่ปลายศตวรรษ XIX ช่วงเวลาที่ศิลปะค่อยๆ ละทิ้งวิชาการ ศิลปะเชิงเปรียบเทียบ และภูมิทัศน์เพื่อเจาะลึกมากขึ้น นามธรรม ไม่จริง แสดงออกซึ่งแสดงถึงภายในของจิตวิญญาณของศิลปินแต่ละคนและไม่มากเท่าที่พวกเขาเห็นหรือสังเกตในสิ่งนั้น ช่วงเวลา.

ศิลปะนามธรรมเข้าใจศิลปินอย่างแท้จริงในฐานะบุคคลที่มีความคิดสร้างสรรค์ที่สามารถประดิษฐ์โลกที่ไม่มีใครรู้จักซึ่งแตกต่างจากสิ่งที่ มันเกิดขึ้นกับงานศิลปะเชิงวิชาการ ซึ่งมักจะเข้าใจว่าศิลปินเป็นเพียงผู้สร้างแบบจำลองของความเป็นจริงที่สามารถสังเกตได้จากสิ่งสนับสนุนต่างๆ (จิตรกรรม ประติมากรรม ฯลฯ) ในกรณีของศิลปะนามธรรม อัตลักษณ์ ความเป็นปัจเจกบุคคล

ประวัติศาสตร์ และความปรารถนาของผู้ที่ดำเนินงานเพราะมันเกี่ยวกับการสร้างโลกใหม่ที่ไม่มีใครรู้จักและที่เปิดเผยต่อสาธารณชนจากที่นั่น หลายครั้ง แม้แต่ศิลปินแอ็บสแตร็คเองก็ไม่รู้ว่าพวกเขากำลังจะสื่อถึงอะไร ทำงานหลายเดือนและหลายปีจนกว่าพวกเขาจะพอใจกับสิ่งที่พวกเขาได้รับเนื่องจากสิ่งที่พวกเขาสร้างขึ้นสามารถคงอยู่ได้ เปลี่ยน.

ศิลปะนามธรรมยังได้รับความสำคัญในแง่ของ ศึกษา ทั้งรูปทรง สี จังหวะ ช่องว่าง มิติ องค์ประกอบทั้งหมดที่ศิลปะอุปมาอุปไมยสูญเสียไป เนื่องจากถูกผูกมัดหรือจำกัดโดยตรงกับสิ่งที่ถูกสังเกต ดังนั้นจึงต้องมีการทำซ้ำ ซึ่งก็คือ ศิลปะนามธรรมสามารถสังเกตความเป็นจริงและสร้างมันขึ้นมาใหม่ได้ แต่แน่นอนว่าผลลัพธ์ที่ได้จะเกี่ยวข้องกับอะไรเพียงเล็กน้อยหรือไม่มีเลย พบได้ในอีกด้านหนึ่งของผืนผ้าใบ แต่จะเป็นการตีความที่ไม่เหมือนใครและไม่สามารถทำซ้ำได้ของผู้เขียนที่ต้องการ แสดง.