ความสำคัญของอาร์ตเดโค

ภายในโรงเรียนหรือสไตล์ศิลปะที่แตกต่างกัน Art Deco อาจเป็นหนึ่งในสิ่งที่สำคัญที่สุดและเป็นตัวแทนของเวลา ถือกำเนิดขึ้นในศตวรรษที่ 20 หลายคนถือว่าเป็นหนึ่งในตัวอย่างที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของความทันสมัยของมนุษย์

เวลาเกิดและเหตุที่ชื่อว่า

เช่นเดียวกับโรงเรียนสอนศิลปะหลายแห่ง Art Deco ได้รับชื่อนี้หลังจากถือกำเนิดขึ้น บางคนชี้ให้เห็นว่าชื่อนี้ตั้งขึ้นในทศวรรษที่ 1960 โดยมองย้อนกลับไปถึงทุกสิ่งที่ศิลปินในแนวนี้สร้างและประสบความสำเร็จ มันหมายถึงแนวคิดของมัณฑนศิลป์ซึ่งเป็นสาขาหนึ่งของศิลปะที่ครอบครองพื้นที่ที่สำคัญมากในการผลิตนักเขียนและศิลปินอาร์ตเดโคมากมาย

เพื่อให้เข้าใจปรากฏการณ์นี้ได้ดีขึ้น เราต้องวางกรอบให้ถูกต้อง วันที่แตกต่างกันไปในแต่ละแห่ง นักประวัติศาสตร์ แต่โดยทั่วไปตั้งอยู่ในศตวรรษที่ 20 ในช่วงทศวรรษที่ 1930 เมื่อถึงจุดสูงสุด หลายคนยังเพิ่มทศวรรษที่ผ่านมา ยุคนี้มีลักษณะเป็นช่วงระหว่างสงครามซึ่งนำไปสู่การเกิดขึ้นของรูปแบบที่แตกต่างจากปีก่อนๆ ในขณะที่สังคมยุโรปและตะวันตกส่วนใหญ่พบว่าตัวเองอยู่ในบริบทของความเป็นอยู่ที่ดี ความหรูหรา และความคิดใหม่เป็นตัวกำหนดศิลปะ

องค์ประกอบที่โดดเด่นของโรงเรียนศิลปะแห่งนี้

ต่างจากสิ่งที่เกิดขึ้นเมื่อหลายสิบปีก่อนกับ อาร์ตนูโวArt Deco มีความสนใจและเชี่ยวชาญในการพัฒนาเส้นตรงและรูปทรงเรขาคณิตเป็นหลัก การค้นหาของเขามุ่งไปที่ความเข้มงวดของการออกแบบมากกว่าองค์ประกอบที่มีอยู่มากมาย นอกจากนี้ยังได้รับแรงบันดาลใจจากแนวหน้าทางศิลปะในยุคนั้น เช่น ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมหรือแนวอนาคต ศิลปินสไตล์นี้พยายามแสดงความคิดของพวกเขาด้วยยางยืด แข็ง ตรง ทางเรขาคณิต

ลักษณะเฉพาะของศิลปะประเภทนี้คือความประณีตของรูปแบบซ้ำๆ ซึ่งในไม่ช้าก็กลายเป็นเรื่องธรรมดามากในการออกแบบเบาะ สิ่งทอ และเสื้อผ้า รูปแบบเหล่านี้เคยสร้างด้วยรูปทรงเรขาคณิต รูปทรงของเกล็ด ด้วยเส้นตรงและเส้นเฉียงที่ทำซ้ำไม่รู้จบในพื้นที่เดียวกัน

ในขณะเดียวกันในแง่ของ การก่อสร้าง และสถาปัตยกรรม อาร์ตเดโคชอบใช้วัสดุที่เรียบง่ายและเคร่งครัด เช่น อะลูมิเนียมหรือคอนกรีต ในขณะที่จานสีสีเทา ทอง และเงินมีอยู่มากมายในการวาดภาพ อาคารหลายหลังในเมืองที่เริ่มเติบโตในเวลานี้ เช่น นิวยอร์ก แสดงสไตล์อาร์ตเดคโคที่ชัดเจนและถูกนำไปเป็นข้อมูลอ้างอิงทางสถาปัตยกรรมสำหรับโรงเรียนนั้น

การแสดงตนในวิชาโท

โครงสร้างและอุดมการณ์ของอาร์ตเดโคมีความเฉพาะเจาะจงมาก แต่ในขณะเดียวกันก็เรียบง่ายเสียจน ลักษณะเฉพาะ สามารถโอนจากสิ่งที่เรียกว่าวิจิตรศิลป์ไปสู่ศิลปะรองได้อย่างง่ายดาย: เครื่องเบาะ, การออกแบบสิ่งทอ, เฟอร์นิเจอร์, เครื่องลายคราม, การตกแต่งภายใน, กราฟิกและ เดอะ การโฆษณา. ในทุกกรณีเหล่านี้ เราสังเกตเห็นตัวเลือกงานศิลปะที่มีลักษณะเดียวกันมากมาย: รูปทรงเรขาคณิตและเส้น เส้น, สีเงินและสีทอง, รูปแบบการออกแบบซ้ำๆ, รูปทรงอินทรีย์ที่ปรับให้เรียบง่ายหรือเปลี่ยนเป็นรูปทรงเรขาคณิต, เป็นต้น

รูปภาพ: Fotolia Csák István - Yury Gubin