ความสำคัญของประติมากรรม

เซเรนา คูโอกี
ชื่อครูชีววิทยา

ในฐานะทรัพยากรทางศิลปะ ประติมากรรมช่วยให้: 1) การแสดงออกที่เป็นรูปธรรมและชัดเจนของความคิดและอารมณ์ของศิลปิน; 2) การสำรวจวัสดุและการทดลองเกี่ยวกับเทคนิคการเปลี่ยนแปลงซึ่งเป็นแนวทางกระบวนการสร้างนวัตกรรมถาวร 3) ปฏิสัมพันธ์กับสิ่งแวดล้อมผ่านการเปลี่ยนแปลงของพื้นที่ทางกายภาพ ให้สาระสำคัญและความหมายกับสภาพแวดล้อมที่อาจพบชิ้นงานประติมากรรม 4) ความคงทนของตัวอย่างทางศิลปะเมื่อเวลาผ่านไป ขึ้นอยู่กับวัสดุและเทคนิคที่ใช้ 5) ความเป็นไปได้ของการมีปฏิสัมพันธ์ทางกายภาพที่แท้จริงและละเอียดอ่อน นอกเหนือจากการมองเห็น ซึ่งนำไปสู่การเปลี่ยนแปลงมุมมองของผู้ชมและประสบการณ์ในการเผชิญหน้ากับงานอย่างต่อเนื่อง 6) การอนุรักษ์ประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมผ่านผลงานที่จับต้องได้ซึ่งแสดงถึงบริบทเฉพาะที่เป็นอมตะด้วยการมองเห็นของสาธารณะ 7) โอกาสในการแสดงความเคารพและรำลึกถึงการดำรงอยู่ของบุคคลในประวัติศาสตร์ด้วยการนำเสนอภาพประติมากรรม และ 8) การเพิ่มคุณค่าของพื้นที่สาธารณะและสภาพแวดล้อมในเมืองเพื่อค้นหาความสวยงาม และการเสนอช่วงเวลาแห่งการไตร่ตรองนันทนาการที่ช่วยปรับปรุงคุณภาพชีวิตของ ชาวเมือง

รูปแบบหนึ่งของการสร้างสรรค์วาทกรรมทางศิลปะที่สร้างผลกระทบมากที่สุดตลอดประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติและปรากฏอยู่ในรูปแบบอื่นๆ อีกมากมาย ทุกวัฒนธรรม ยุคสมัย และทุกภูมิภาคล้วนเป็นประติมากรรม ซึ่งอาจเนื่องมาจากธรรมชาติดั้งเดิมของตัวมันเองคือการผสมผสานองค์ประกอบที่จับต้องได้ที่มีอยู่ใน ธรรมชาติ ด้วยความสามารถเป็นรูปเป็นร่างของจิตใจมนุษย์ ซึ่งทำให้การแสดงวาทกรรมด้วยภาพภายนอกเป็นไปได้ ซึ่งในทางกลับกันก็ได้สร้างมันขึ้นมาเอง ภาษา.

ศิลปะแห่งการสร้างสรรค์หลายมิติ

ในระดับเทคนิคที่กว้างที่สุด ประติมากรรมจะนำทางไปสู่การพัฒนาทักษะทางจิตและทักษะที่เหนือชั้น และเพิ่มขีดความสามารถในการพัฒนา ของประติมากรในด้านอื่น ๆ ของชีวิตของเขาด้วยการเพิ่มความสามารถของเขาในการกำหนดกรอบความคิดประสบการณ์และความรู้เป็นทรัพยากร ขาดไม่ได้ในการพัฒนาโครงการศิลปะที่ซับซ้อนซึ่งเขามักจะหมกมุ่นอยู่กับความต้องการความท้าทายด้านเทคนิคทั้งทางทฤษฎีและปฏิบัติ คุณจะต้องเต็มใจต่อกระบวนการเรียนรู้และปรับปรุงอย่างถาวรในแนวทางที่คุณสำรวจ ตีความ และยึดถือรูปแบบ พื้นที่ และ ทรัพยากร

ผลลัพธ์ของการผสมผสานปัจจัยต่างๆ ที่จำเป็นสำหรับการทำให้งานประติมากรรมเป็นรูปธรรมคือการบรรยายเรื่องราวทีละจังหวะในการตีค้อนแต่ละครั้ง ในแต่ละจุดเชื่อม ในแต่ละเครื่องบด ในแต่ละสัมผัสที่จำลองดินเหนียว ในทุกแรงกดดัน แรง ความร้อน รอยตัด และน้ำตาที่ต้องทำ สนับสนุนวัสดุหลายอย่างที่ศิลปินสามารถใช้ในการพัฒนาวาทกรรมเชิงภาพซึ่งจะเปลี่ยนข้อความของเขาให้กลายเป็นมรดกภายในมรดกทางวัฒนธรรมของ สังคม.

การบำบัดด้วยมือ

ความท้าทายถาวรที่ประติมากรรมเป็นตัวแทน เช่นเดียวกับวิถีชีวิต ทำให้ประติมากรรมมีความสามารถในการเชื่อมโยงกับองค์ประกอบที่ลึกที่สุดของแก่นแท้ของมนุษย์ และแทรกซึมเข้าสู่สิ่งมีชีวิต และช่วยค้นหาภายในถึงสิ่งที่อาจพบได้แม้กระทั่งอุปสรรคในชีวิตของผู้ที่เลือกปล่อยให้ตัวเองถูกสำรวจด้วยงานของตนเองในขณะที่สร้างมันขึ้นมากลายเป็น ในกระจกที่ช่วยให้เราแปลงร่างเป็นความงามที่สะท้อนถึงสิ่งที่ไม่มีใครมองเห็นในตัวเราซึ่งเป็นคุณสมบัติที่มีมูลค่าเพิ่มมากขึ้นในด้านของ จิตวิทยา จิตเวช การบำบัดทางเลือก และแม้กระทั่งการศึกษาอย่างเป็นทางการ เพื่อที่จะใช้ประโยชน์จากผลประโยชน์เหล่านี้ทั้งหมดเพื่อเอาชนะความขัดแย้งและความบอบช้ำทางจิตใจหลายประการใน ประชากร.

หลายครั้งการสร้างสรรค์ผลงานยังต้องอาศัยการบูรณาการของศิลปินและผู้เข้าร่วมคนอื่นๆ เพื่อส่งเสริมการทำงานร่วมกัน ศิลปะและการแลกเปลี่ยนความคิด ความรู้ เทคนิคและประสบการณ์ที่ก่อให้เกิดการทำงานเป็นทีมอย่างแท้จริง สหวิทยาการ

ประเภทประติมากรรมและรูปแบบต่างๆ

ความหลากหลายของรูปแบบและกระแสในงานศิลปะ บวกกับธีมที่หลากหลายที่สามารถนำไปสู่การสะท้อนทางปรัชญาที่ปลุกความคิด สุนทรียศาสตร์ของการสร้างบริบทที่ฉายในประติมากรรมนั้นกว้างพอๆ กับความสามารถเชิงสร้างสรรค์ที่สามารถทำได้ ดังนั้น ตั้งแต่งานที่สมจริงที่สุดไปจนถึง เป็นนามธรรมมากขึ้น มีการจำแนกประเภทต่างๆ มากมายไม่สิ้นสุดเพื่อจัดทำแคตตาล็อกผลงาน ซึ่งโดดเด่นในบรรดาประติมากรรมประเภทต่างๆ ที่พบได้บ่อยที่สุด ดำเนินการ:

1) รูปทรงที่มีก้อนกลมทำให้สังเกตได้จากทุกมุม เช่น รูปเดวิดที่สร้างด้วยหินอ่อนโดยไมเคิลแองเจโล

2) งานนูนต่ำโดยการแกะสลักและสวมพื้นผิวเรียบ เช่น วิหารพาร์เธนอน Frieze ในกรุงเอเธนส์ ซึ่งบรรยายถึงชิ้นส่วนของเทพนิยายกรีก

3) งานแกะสลักที่โดดเด่นเนื่องจากความนูนสูง เช่น ประตูสวรรค์ โดย Lorenzo Ghiberti ซึ่งตั้งอยู่ในฟลอเรนซ์

4) งานจลนศาสตร์ที่รวมการเคลื่อนไหวเป็นวาทกรรมหลัก เช่น ผลงานที่พัฒนาโดย Jesús Soto, Alejandro Otero และ Alexander Calder

5) ภาพจิตรกรรมฝาผนังนูนเป็นการแทรกแซงบนพื้นผิวขนาดใหญ่ของผนังและงานสถาปัตยกรรม เสริมสิ่งเหล่านั้น เช่น ภาพนูนบนแท่นบูชาเพอร์กามอนในกรุงเบอร์ลิน

6) การประกอบผ่านโครงสร้างที่สวยงามของวัสดุและองค์ประกอบต่างๆ ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เหมือนกับที่ปิกัสโซทำในจักรยานของเขา

7) การวาดภาพนามธรรมเป็นหนึ่งในรูปแบบที่นักประติมากรสำรวจมากที่สุดในยุคล่าสุด