ความสำคัญของจิตรกรรมสีน้ำมัน (และตัวอย่างผู้แต่ง)

เซเรนา คูโอกี
ชื่อครูชีววิทยา

ทรัพยากรที่ใช้มากที่สุดอย่างหนึ่งในงานศิลปะพลาสติกตลอดประวัติศาสตร์คือภาพวาดสีน้ำมัน ทั้งในรูปแบบพื้นฐานและเป็นเทคนิค ซึ่งก่อให้เกิดผลงานศิลปะนับไม่ถ้วนตั้งแต่ยุคเรอเนซองส์จนถึงศิลปะร่วมสมัย เนื่องจากคุณสมบัติของพลาสติกที่หลากหลาย มีสิ่งที่โดดเด่นดังต่อไปนี้: 1) ความอ่อนไหวที่มีสำหรับการสร้างเอฟเฟกต์ตลอดจนการปรับตัวและการยึดติดกับต่างๆ พื้นผิว; 2) ความหลากหลายของสีที่ช่วยให้สามารถจัดองค์ประกอบและการก่อสร้างจากหลายองค์ประกอบและ สารเคมีอินทรีย์และอนินทรีย์ซึ่งนำเสนอตัวเองว่าเป็นพาหนะในอุดมคติสำหรับการจับและส่งผ่าน สี; 3) ความทนทานเนื่องจากการยึดเกาะกับพื้นผิวสูง ซึ่งเป็นคุณภาพที่อยู่เหนือกาลเวลา 4) การใช้งานไม่จำกัดช่วยให้เนื้อสัมผัสและความลึกในงาน; และ 5) ผลกระทบของแสงและเงาที่สามารถพัฒนาได้ด้วยเทคนิคที่ท้าทายการรับรู้ทางสายตาและเอื้อต่อการสร้างบรรยากาศและสไตล์เฉพาะ

ทักษะทั้งหมดนี้ทำให้ภาพวาดสีน้ำมันได้รับความนิยมในหมู่ศิลปินมานานหลายศตวรรษ จนถึงขั้นเป็นส่วนหนึ่งของการศึกษาภาคบังคับในสาขาวิชาศิลปะ ศิลปะพลาสติกในระดับโลก ซึ่งไม่เพียงแต่จะบรรลุความเป็นสากลเท่านั้น แต่ยังเป็นการเสริมการฝึกอบรมทางศิลปะด้วยเทคนิคที่ กระตุ้นและท้าทายความคิดสร้างสรรค์ การพัฒนาด้านการมองเห็น และความสามารถเชิงนามธรรมของนักเรียน นำทางพวกเขาไปสู่การสำรวจพรสวรรค์และพรสวรรค์ของตนอย่างเต็มที่ สำหรับงานศิลปะ

ข้อดีในทางปฏิบัติที่จะแห้งเมื่อเวลาผ่านไป

นอกเหนือจากการกระตุ้นทักษะการรับรู้ที่เกี่ยวข้องกับการจัดการและการตีความภาพและอวกาศแล้ว การวาดภาพสีน้ำมันเนื่องจากลักษณะเฉพาะของการแห้งช้าคือ มันถูกเสนอว่าเป็นเครื่องมือที่ทรงพลังสำหรับการพัฒนาความอดทนที่จำเป็นในการก่อสร้างงานทำให้สามารถเข้าแทรกแซงได้อย่างต่อเนื่องเป็นระยะเวลานาน ที่กระตุ้นให้เกิดความสุกงอมของแนวความคิดในการทำงานในใจของศิลปินเองมากกว่าความต้องการที่มีอยู่ในความเป็นจริงของความร่วมสมัยของชีวิตปัจจุบัน ซึ่งได้แพร่ระบาดไปทั่วโลกของศิลปะพลาสติกด้วย และผลงานที่ทำจากน้ำมันยังคงได้รับการยกย่องว่ามีมูลค่าสูงกว่าผลงานใน อะคริลิก

ความอดทนที่ศิลปินพัฒนาผ่านการใช้สีน้ำมันร่วมกับฐานความรู้ทางเทคนิคที่จำเป็นเพื่อให้ได้ผลงานทางศิลปะที่มีประสิทธิภาพ สิ่งเหล่านี้เป็นหนึ่งในคุณสมบัติอันทรงคุณค่าที่สุดในการแสดงออกของพระองค์โดยผู้ที่ใคร่ครวญและรับผลงานของเขา ซึ่งจะต้องเพิ่มรอยประทับส่วนตัวที่แต่ละจังหวะของ น้ำมันสะท้อนให้เห็นการพัฒนาทักษะการใช้งานของศิลปินเมื่อเวลาผ่านไป และการใช้สีน้ำมันกลายเป็น วินัยที่กระตุ้นศิลปินอย่างถาวรตลอดอาชีพการงานของเขา นำทางเขาไปสู่การเติบโตอย่างต่อเนื่องที่ท้าทายเขาในทุกด้าน จิตใจและส่วนบุคคล การเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดซึ่งสามารถกระตุ้นงานในการจัดการน้ำมันได้เป็นแนวทางในการนำทรัพยากรนี้มาใช้เป็นศักยภาพในการรักษาโรคในแนวทางของความผิดปกติหลายอย่าง ทางจิตทำให้เขาเป็นพันธมิตรที่ยิ่งใหญ่ของจิตวิทยาและจิตเวชสมัยใหม่ที่ใคร่ครวญด้วยความสนใจและหลงใหลในความสัมพันธ์ระหว่างการใช้และการจัดการสีและ การติดตามอารมณ์ความรู้สึกของผู้ป่วย เช่นเดียวกับที่เกิดขึ้นกับศิลปิน เผยให้เห็นข้อมูลอันมีค่าที่พวกเขามักไม่สามารถรับได้ในเซสชั่น การบำบัดแบบเดิมๆ เข้าใจธรรมชาติของรอยประทับทางจิตที่อาจรบกวนสภาพจิตใจของตนเองได้อย่างแม่นยำและลึกซึ้งยิ่งขึ้น ผู้ป่วย.

การมีส่วนร่วมทางการค้า

คุณค่าทางอัตนัยของงานที่ทำด้วยสีน้ำมันที่มีกรอบในบริบทของความซับซ้อนของการใช้งานนั้นจะถูกเพิ่มด้วยต้นทุนที่สูงของวัสดุ เมื่อเปรียบเทียบกับการลงทุนที่จำเป็นในการทำงานกับสีอะคริลิกและสีน้ำอื่นๆ ทำให้เกิดไดนามิกเชิงพาณิชย์โดยมีเป้าหมายที่ใหญ่กว่าใน เกี่ยวกับลูกค้าที่มีศักยภาพของผลงานและห้องแสดงนิทรรศการ โดยมองว่าภาพวาดสีน้ำมันเป็นผลิตภัณฑ์ชั้นยอดมากกว่าผลงานที่พัฒนาขึ้นด้วย เทคนิคและวัสดุอื่น ๆ ซึ่งช่วยให้ศิลปินสามารถสร้างผลกำไรได้มากขึ้นจากการทำงานของเขาเพื่อชดเชยความต้องการที่ใช้น้ำมันเพื่อ แสดงออกถึงความเป็นตัวเอง ในขณะที่คุณภาพของการพัฒนาส่วนบุคคลที่รวบรวมผ่านวิวัฒนาการของงานของเขา กระตุ้นให้เกิดความปรารถนาที่จะรวบรวมงานของเขาต่อหน้าสาธารณชน ผู้ชื่นชอบศิลปะ

ในทางกลับกัน การอนุรักษ์งานน้ำมันยังต้องการความซับซ้อนมากขึ้น โดยต้องมีการจัดเตรียมทางเทคนิคขั้นสูงจากผู้เชี่ยวชาญที่ทุ่มเทโดยเฉพาะ การบูรณะและการลงทุนอย่างต่อเนื่องในเรื่องดังกล่าวโดยแกลเลอรีและพิพิธภัณฑ์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับงานที่ได้รับการคุ้มครองมานานหลายศตวรรษ นี่คือ งานที่ไม่เรียบง่ายและประหยัดเลยซึ่งมักจะใช้กำไรส่วนใหญ่ที่เกิดจากการจัดนิทรรศการศิลปะในขณะที่นักสะสม บุคคลต้องประกันด้วยวิธีการของตนเองในการรักษาสภาพการอนุรักษ์งานของตนและวิถีที่พวกเขาจะดำเนินต่อไปเมื่อพวกเขาไม่สามารถทำเช่นนั้นได้อีกต่อไป เพลิดเพลินกับของสะสมอันน่าชื่นชมของเขาต่อไป ซึ่งมักจะเข้าถึงการประมูลที่เจริญรุ่งเรืองผ่านทายาทที่มีรสนิยมทางศิลปะที่ไม่ทนทานเท่า บรรพบุรุษของเขา

ร่องรอยในประวัติศาสตร์ศิลปะ

ในส่วนของอายุการใช้งานที่สีน้ำมันมอบให้กับงานนั้นมีความโดดเด่นในฐานะส่วนหนึ่งขององค์ประกอบสำคัญที่ทำให้เกิดความเหนือกว่าของพวกมัน ใช้มาตั้งแต่เริ่มแรกในยุโรปช่วงคริสต์ศตวรรษที่ 15 เมื่อการทดลองเริ่มต้นด้วยการผสมน้ำมัน เช่น น้ำมันลินสีดกับน้ำมันต่างๆ เม็ดสีที่ช่วยให้สามารถกักเก็บสีไว้ได้เมื่อเวลาผ่านไป ทำให้ได้รับความนิยมอย่างรวดเร็วทั้งการแสดงออกทางศิลปะและความปรารถนา การทดลองเพื่อปรับปรุงทรัพยากรที่มีการเปลี่ยนแปลงตลอดหลายศตวรรษทำให้สามารถรักษาความคงทนของทรัพยากรได้ การบังคับใช้

ในบรรดาศิลปินที่ได้รับการยอมรับตลอดหลายศตวรรษ ทั้งในด้านความสามารถและผลงานที่พวกเขาสร้างขึ้นในการพัฒนาและเผยแพร่ภาพวาดสีน้ำมัน มีศิลปินที่โดดเด่นดังต่อไปนี้:

1) ยัน ฟาน เอค (1390-1441)ซึ่งโดยทั่วไปให้เครดิตกับการพัฒนาเทคนิคการวาดภาพสีน้ำมันในศตวรรษที่ 15 โดยผลงานของเขา "The Man in the Red Turban" เป็นหนึ่งในผลงานที่ได้รับการอ้างถึงมากที่สุดงานหนึ่งของเขา

2) เลโอนาร์โด ดา วินชี (1452-1519)ซึ่งใช้เทคนิคนี้สร้างภาพ “พระกระยาหารมื้อสุดท้าย” ขึ้นใหม่ ขณะที่แนะนำลายเส้นในภาพวาดสีน้ำมันโดย “La Gioconda” ถือเป็นโอเปร่าที่ยังสร้างไม่เสร็จโดยหลาย ๆ คน เป็นส่วนหนึ่งของมนต์เสน่ห์ที่ทำให้ที่นี่เป็นภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก โลก.

4) แรมแบรนดท์ ฟาน ไรน์ (1606-1669)ในฐานะจิตรกรแห่งยุคทองของดัตช์ เขาได้รับมอบหมายหน้าที่ในการขยายความสามารถอันน่าทึ่ง ของน้ำมันด้วยการเล่นแสงและเงาทำให้เขาสามารถสร้างภาพบุคคลและฉากประวัติศาสตร์โดยเฉพาะได้ ความสมจริง

5) วินเซนต์ แวนโก๊ะ (1853-1890)ซึ่งความสามารถแบบอิมเพรสชั่นนิสต์ที่แปลกประหลาดได้กลายมาเป็นแรงผลักดันของภาพวาดสีน้ำมันที่มุ่งสู่ความเป็นเลิศภายในความทันสมัยซึ่งทำให้สามารถเข้าถึงงานศิลปะร่วมสมัยได้